Este blog es creado con el objetivo de ofrecer una herramienta de consulta accesible a cualquier público interesado en adentrarse en parte de la historia del cine de México y el mundo, y que tenga acceso a Internet
Actualmente, hemos escuchado del cine 3D, 4D, Imax, entre otras, sin embargo la tecnología ha aumentado la categoría de los cines a algo más realista, siendo el celular un punto más para hacer del cine una experiencia diferente. Con los nuevos dispositivos, se ha podido inducir al mundo cinematográfico a una realidad diferente, esto se ha dado en varias partes del mundo, por ejemplo en París, ya han abierto su primer cine de realidad virtual, donde las personas que asisten pueden tener una experiencia aislada en este tipo de salas.
Lo curioso de este tipo de cine, es que esas experiencias, se podría decir que está viviendo algo personal y a la vez están en un grupo, nada más por el hecho de estar en un mismo espacio físico, reaccionando a los contenidos que les muestran de igual forma.
Amsterdam pionero virtual
El cine en 360º, la experiencia de estar en una sala sin que el vecino esté hablando durante toda la película, antes había sido una mera ilusión o el sueño dorado para algunos cinéfilos, sin embargo en Amsterdam hicieron algo más que eso, utilizando simplemente con visores Samsung Gear VR y Galaxy S6, una silla giratoria y unos audífonos Sennheiser. Esta idea fue simplemente un éxito, por lo que se ha replicado, no obstante si quieren o están por Amsterdam, pueden ir al VR Cinema, y disfrutar por ustedes mismos la experiencia de una nueva manera de ver el cine, a tan sólo 12.50 euros la entrada. Espero que les haya gustado esta publicación, y comenten su experiencia si han ido a este tipo de salas de cine, o si les gustaría ir a unas de estas salas.
Reconocido de la Época del Cine de Oro Mexicano, nacido curiosamente en Lima, Perú, el día 23 de diciembre de 1993, al actor y escritor que me refiero es Leopoldo "Chato" Ortín, el cual fue conocido por su presencia carismática en la pantalla grande. Y en esta ocasión presentaré un breve recuento de algunas de sus obras:
Queda a decir que murió el 3 de agosto de 1953, en Acapulco, México de un ataque cardiaco. Fue padre del igualmente conocido Polo Ortín, quien falleció el presente 2016, si quieren saber más de este dato aquí.
Les gustó este breve recuento ¿Cuáles películas recuerdan de este actor? Comenten.
Lee Jun-Fan, más conocido como Bruce Lee, fue un artemarcialista, actor, cineasta, filósofo y escritor estadounidense, nacido el 27 de noviembre de 1940 y fallecido el 20 de julio de 1973 en Hong Kong. Fue el actor que dio al mundo, una exposición de las artes marciales, inclusive Lee creo un concepto filosófico llamado el camino del puño, el cual se basa en su método de combate Jun Fan Gung-Fu. Cabe destacar que sus películas, hicieron que el gusto por las artes marciales se extendiera en Occidente.
Fama en cine
Convertirse en celebridad fue gracias a sus películas "The Big Boss", "Fist of Fury", "Way of the Dragon" , "Enter the Dragon" y "Game of Death", aunque en mi opinión personal fueron las que tenían la palabra dragón las más difundidas.
Además, es sabido que Lee, nunca perdió una pelea en su vida, ni en el cine ni en la vida real, excepto a los 13 años, aunque no se conoce mucho de ese hecho, que le impulsó a entrenar artes marciales.
Se le ha considerado una de las personas más influyentes del siglo XX, así como ícono de la historia en artes marciales. Un dato curioso en sus películas es que en las escenas de lucha, los movimientos Lee son muy rápidos, literalmente, pues tenían que rodar a 32 frames por segundo, en vez de los 24 que se ocupaban usualmente, también tenían que reproducir el film más lento para poder apreciar los movimientos que realizaba.
Espero que les haya gustado este pequeño post, y comenten qué les gustaría ver más adelante en el blog, para seguir mejorando. Para más datos de Bruce Lee: http://www.brucelee.com/
Reconocido por sus escenas sin dobles, así como su gran carisma, Chan Kong Sang, nacido en Hong Kong el 7 de abril de 1954, mejor conocido como Jackie Chan, es un artista marcial, comediante, cantante, actor, acróbata, doble de acción, coordinador de dobles de acción, director, guionista y productor. En su carrera como actor, hasta la fecha ha sido protagonista de más de 100 filmes, en donde en sus inicios compartió escenario con el peleador Bruce Lee. No obstante, el comienzo de su éxito fue tras la muerte de Lee, pues se salió del marcó de donde lo visualizaban, es decir, él decidió no ser el segundo Bruce Lee, sino el primer Jackie Chan. Sin embargo, su éxito y las características de su cine serían hasta finales de la década de 1970, donde se aventuró a ser guionista, director y productor, para tener un mejor control en cómo quería ver sus películas. Fue su dirección en la película "El chino" (1980) la que marcó su estilo cinematográfico, es decir, una mezcla de comedia, acción y artes marciales, lo cual le significó un éxito en sus futuras producciones.
Jackie Chan pasó a ser un éxito en Hollywood, con películas como "Alboroto en el Bronx", en 1996; dos años este triunfo se repitió con el filme "Rush Hour", siendo el actor asiático con más triunfos en el cine hollywoodense.
Una de las películas en donde se destaca al tener una pareja cómica es en "Shangai Kid" y su secuela "Los rebeldes de Shangai", donde comparte créditos con Owen Wilson; recibiendo buenas críticas por su agilidad en la trama.
Otra de las grandes conocidas, es en donde "sustituyó" al Señor Miyagi, y fue en el remake de "Karate Kid", en la cual tiene como discípulo a Will Smith, quien tuvo que pasar varios meses entrenando antes de poder rodar este filme.
Las heridas de batalla
En sus películas, como había mencionado al principio, su característica es que realiza las escenas de riesgo sin dobles, lo cual le ha significado muchas lesiones, desde huesos rotos hasta una fractura en el cráneo que casi le costo la vida en el filme "Armour of God".
También es conocido que al final de cada una de sus cintas, coloque las escenas o tomas falsas de las acrobacias que Chan realizaba mal durante la producción.
Una cosa que hay que destacar de Jackie Chan, además de su agilidad y habilidad en artes marciales, es que no le agrada la violencia en la vida real, sin embargo en el rodaje de sus filmes los golpes que se dan entre él y sus compañeros de actuación son reales, afortunadamente utilizan almohadillas especiales en el cuerpo para protegerse y prevenir lesiones graves. Espero que les haya agradado esta publicación, y como dato adicional se rumora que en el 2017 se va a ver en la película de "Los indestructibles 4". Para más información de Jackie Chan: http://www.jackiechan.com/
Esta vez nos vamos a transportar a Oriente, junto con la música del compositor y director de orquesta, Mamoru Fujisawa, mejor conocido como Joe Hisaishi, nacido en Nagano, Japón, el 6 de diciembre de 1950; graduado de la Kunitachi Music College. Reconocido desde 1981, por la creación de más de 100 bandas sonoras y álbumes, además de su característica mezcla armoniosa del clasicismo europeo y la tradición, así como el minimalismo y la música electrónica experimental, Joe Hisaishi, hoy por hoy es uno de los compositores más prolíficos de todo Oriente.
Su obra
Sus trabajos más sobresalientes, o más conocidos han sido al lado del director Hayao Miyazaki, en largometrajes animados como "La princesa Mononoke", "El viaje de Chihiro", "Mi vecino Totoro", entre otros.
En dicha filmografía animada, Hisaishi trató de conectar el sentimiento de esperanza y el espíritu de las escenas que reflejaban la obra de Miyazaki, agregando que la música permite al público experimentar lo que hay en el espacio entre los movimientos.
También, una de las características importantes de este compositor, es el hecho de que prefiere empezar con un piano, creyendo que la tecnología no debe llevarse todo el proceso en la composición y creación de la música.
Una de las bandas sonoras que, de acuerdo a Hisaishi, ha resultado la más difícil fue "Despedidas" o "Violines en el cielo", pues el violonchelo era el instrumento principal de toda la trama, cabe destacar que en el set se colocaba la pista de música para que los actores proyectaran mejor las emociones de algunas escenas. En 2009, este maravilloso filme fue el ganador de un premio Óscar, por Mejor película de habla no inglesa.
¿Por qué Joe Hisaishi?
Mamoru Fujisawa, decidió que su nombre artístico fuera Joe Hisaishi, debido a que hace referencia a su ídolo, Quincy Jones (músico y compositor americano), por su pronunciación en japonés que sería kuinshī jōnzu.
Espero que les haya agradado esta publicación, espero sus comentarios, que me ayudan a mejorar. Para más información:
Personas con manos de tijeras, vivos que se casan con muertos, navidad con halloween, esto sólo podría pasar en la mente del director, productor, escritor y diseñador Timothy Walter Burton, mejor conocido como Tim Burton, nacido en Burbank, California el 25 de agosto de 1958. Burton, ha sido reconocido por su peculiar manera de hacer películas, pues sus protagonistas son seres enigmáticos e inadaptados, quienes viven aventuras en medio de mundos imaginarios o fantásticos que sólo nuestra imaginación podría concebir.
Grandiosa animación
Entre las películas más laboriosas que ha producido Tim Burton, sin duda son las que realizó con la técnica de "stop motion", entre las que figuran el corto animado "Vincent" (1982), el cual nos presenta a un niño del mismo nombre a quien le encatan las historias de Edgar Allan Poe y la actuación de Vincent Price. Básicamente de acuerdo a Burton, se retrato asimismo en este cortometraje.
La siguiente producción de Burton, fue ubicada en un pueblo llamado Halloween Town, donde un esqueleto quiere llevar la navidad más escalofriante de todas, seguramente sabrán que me refiero a "El extraño mundo de Jack", estrenada en 1993, en donde el protagonista no sólo era de una cabeza principal, sino de 400 que eran intercambiables para poder hacer más fácil el rodaje.
Continuamos con el viaje, descuiden no necesitaremos un avión para llegar, sino de miles de gaviotas y un durazno gigante, estrenada en 1996, tenemos a la tierna historia de "Jim y el durazno gigante", la cual muestra el maltrato infantil y el valor de la familia.
Ahora vemos el filme, en donde se tocaron las campanas de las nupcias, sin embargo serán especiales, pues será con cuerpo presente, me refiero a "El Cadáver de la Novia", la cual curiosamente me remonta al Día de Muertos, por su temática del regreso de los difuntos al mundo de los mortales.
Los mundos fantásticos
Tim Burton, se ha caracterizado también, por su realización de mundos y personajes, que solamente en sueños podríamos vislumbrar, siempre manteniendo su estilo obscuro en cada una de sus frames.
Una de sus obras que le dieron gran fama, es "El joven manos de tijeras", la cual fue protagonizada por el actor Johny Deep, quien a partir de este filme sería el inicio del éxito de su carrera.
Cabe destacar que, Deep se basó en el actor Charles Chaplin para interpretar al joven Edward, pues quería sin palabras demostrar amabilidad y simpatía.
Otro de los filmes que le dieron éxito a su carrera, fue "Charlie y la fabrica de chocolate", en donde participó Nestlé, para poder tener lo principal de la película, adivinan a lo que me refiero, ¡Claro! El chocolate, específicamente 1,850 barras de chocolate, además el escenario también se podía comer, pues fueron elaborados por la pastelería Choccywoccydoodah.
También para no dejar al lado a los sombreros, dirigió las películas más locas, que nos enseñaron a pensar 10 cosas imposibles, "Alicia en el país de las maravillas" y "Alicia a través del espejo", estrenadas en 2010 y 2016, respectivamente.
Y en este año 2016, tenemos a unos peculiares niños huérfanos, la cual invita a aceptar nuestras diferencias, este filme se titula "Miss Peregrine y los niños peculiares".
El futuro de Burton
Un elefante volador, volverá próximamente a manos de Tim Burton, aunque no se sabe en qué fecha exacta "Dumbo", regresará a la pantalla grande, esta vez en un live-action, sin embargo, no hay que esperar la misma película de 1941, pues en manos de Burton todo puede pasar.
Pie grande, vampiros, hombres lobo y fantasmas, entre otros, en el cine existen una variedad increíble de seres sobrenaturales a los que bautizamos como monstruos, este término según la Real Academia de la Lengua Española, lo define como un "ser fantástico que causa espanto, o un ser que presenta anomalías notables respecto a su especie". En la historia del cine, las películas de monstruos, por lo general se les vinculan a los géneros de terror, la fantasía o ciencia ficción, teniendo como protagonistas a estos seres fantásticos que de una u otra manera reflejan nuestros miedos o lo que no nos gusta de las personas.
Los primeros monstruos
Uno de los más recordados monstruos, es el salido de la historia "El moderno Prometeo", de Mary Shelley, por supuesto me refiero a Frankenstein, el cual fue el primero que apareció en la pantalla grande. En tan sólo 16 minutos, este electrizante personaje inaugura el género de terror, en marzo de 1910.
Curiosamente la producción fue encargada a un inventor, quien se las ingenio para descubrir varias formas de no hacer una bombilla, me refiero al productor Thomas Alva Edison, sin embargo, la parte de la adaptación y dirección de la obra, estuvo a cargo de Searle Dawley, quien la realizó de manera sencilla, pues hay que considerar que era la época del cine mudo y fue proyectada por un quinetoscopio, del cual ya había hablado en otra publicación que pueden checar aquí.
El siguiente filme en el género de monstruos, llegó 5 años después, en 1915, el cual se tituló "El Golem", realizada en Alemania por Paul Wegener, siendo una de las primeras que incluía una criatura que en sí, no es humano.
Posteriormente, siguió una de las favoritas del cine clásico, la cual es nada más y menos que "Nosferatu", en 1922, a cargo del alemán F.W. Murnau, que se convirtió en un ícono, creándose otro género, el de los vampiros. Siendo la época más prolífica de este tipo de monstruo los años 30 y 40.
Década de 1930
Las producciones americanas, comenzaron a basarse en cuentos góticos, las primeras fueron "Dracula" y "Frankenstein" en 1931, a las cuales le siguieron "La momia", "El hombre invisible" y "El Hombre Lobo de Londres", producidas en 1932, 1933 y 1935, respectivamente.
No obstante, la que más ha marcado la historia de los monstruos, sin duda alguna fue "King Kong", estrenada en 1933, fue la inspiración para muchas películas de su género, ya que era de las primeras veces que se observaba a un monstruo de enormes proporciones, lo cual ayudó a que aspirantes de animadores dieran un gran paso a grandes alturas.
Por otra parte, fue el animador de efectos especiales, Willis O´Brien, quien trabajo en el filme "El mundo perdido" en 1925, el cual por cronología, sería en realidad el que dio la base de muchas películas de monstruos, especialmente cuando se trataban de dinosaurios.
Y hablando de dinosaurios, no podría faltar en esta publicación, la clásica japonesa "Godzilla", la cual al igual que "King Kong", ha tenido varios remakes, ya sea planteando al monstruo como un enemigo o una criatura perdida en un mundo totalmente desconocido.
Aún existen varios monstruos, que se están creando, algunos más aterradores que otros, quizás los antes mencionados actualmente no sean tan escalofriantes, sin embargo consideremos que cada época tiene sus propios monstruos. Espero que les haya agradado esta publicación, comenten ¿cuál sería el monstruo más aterrador para ustedes?
Lo curioso de este tipo de cine, es que esas experiencias, se podría decir que está viviendo algo personal y a la vez están en un grupo, nada más por el hecho de estar en un mismo espacio físico, reaccionando a los contenidos que les muestran de igual forma.
