Felicitaciones

Lo único que quiero decir en esta entrada es:

¡FELIZ AÑO NUEVO! 

¡HAPPY NEW YEAR!

¡FELIZ ANO NOVO!

з Новим роком

Szczęśliwego nowego roku

glückliches neues Jahr

y les pongo un video muy divertido, sacada de la película "Un cuento de navidad de los muppets", disfrútenlo.

Felices Fiestas

Con el deseo de salud y bienestar para cada uno de ustedes y sus seres queridos, van mis recomendaciones para esta Noche buena y Navidad:

La primera película es de Laureado Gilberto, se llama "El niño y la estrella", proyectada en 1976, es la historia de un niño que exigió a la vida y a los hombres, su propia libertad.

Ahora seguimos con una versión un poco diferente de Santa Claus, la película del mismo nombre se proyecta en 1959, muestra al simpático personaje enfrentándose al diablo llamado Precio (no al valor monetario), bueno como escribí hace un momento lo que hace diferente a este Santa, es en primera que no vive en el Polo Norte, en realidad vive en el mundo, segundo quienes le ayudan son niños de varias nacionalidades, tercera es amigo del mago Merlín, y bueno si desean agregar algo más los comentarios son bienvenidos.

Antes de pasar a la siguiente recomendación, les menciono que en esta película aparece el niño "Pulgarcito".

Continuando, otra recomendación es una película de animación llamada "Los Tres Reyes Magos" fue estrenada en 2003, en donde presentan a estos tres personajes vistos en el nacimiento del niño Jesús.

Otra recomendación es la de "Santa Cláusula", muy cómica recomendable para reírse un rato y disfrutar en familia con palomitas u otra cosa.

Esas serían mis recomendaciones, poquitas pero valen la pena verlas, y nuevamente les deseo lo mejor a todos.

¡¡¡¡¡FELIZ NAVIDAD!!!!!

Y no se pierdan mis sugerencias para el 2013.

Los ladridos en el cine

Hablamos de las personas en el cine, pero los mejores amigos del hombre también han hecho aparición en el cine.

Iniciando con un clásico canino....

Lassie 

Pronunciado Lasi, es la perra más famosa del mundo, participando en películas, series de televisión y libros.

El origen del personaje Lassie es por un autor británico Eric Knight, en la historia conocida como "Lassie vuelve a casa", la cual se publico como cuento en el Saturday Evening Post (1938), para luego ser extendida como novela en 1940.

El libro fue adaptado al cine en 1943, bajo el título de "Lassie Come Home", siendo la principal estrella el talentoso Pal (un collie macho) quien interpreta a la primera Lassie; a partir de entonces se filmaron secuelas y serie de televisión, interpretados por varios collie a lo largo de los años. Un dato curioso es que para ocultar los genitales de Pal, le colocaron una bolsa cubierta de pelo.

Pal, caracterizo a Lassie durante otras seis producciones de la MGM hasta 1951.

El entrenador y propietario de Pal, Rudd Weatherwax, adquirió los derechos del nombre y la marca registrada de Lassie, empezando a aparecer en rodeos, presentaciones y eventos semejantes a comienzos de los años 50´s en América.

Los descendientes de Pal, aún hoy en día le dan vida a la querida Lassie, siendo actualmente la décima generación.

Algunos filmes de Lassie:

• Lassie Come Home.
• Son of Lassie.
• Courage of Lassie
• Hills of Home (conocida también como "Master of Lassie")
• Challenge to Lassie
• The Magic of Lassie
• Lassie (hubo dos con el mismo título, una en 1994 y la otra en el 2005).

Ahora un segundo perro...

Rin Tin Tin

Ese fue el nombre, que recibieron en el cine varios perros de raza pastor alemán, parientes entre sí, estrellas de Hollywood de la primera mitad del siglo XX.

Protagonizó varias películas, hasta dejo su huella estampada en el Pase de la Fama de Hollywood Boulevard.

La historia del primer Rin Tin Tin, inicia un 15 de septiembre de 1918, en Francia, cuando el soldado Duncan, que participaba en la Primera Guerra Mundial, encontrándose a 5 cachorros de pastor alemán y su madre, recongió dos y se los llevo al campamento.

Aquellos cachorros recibieron el nombre de Rinty y Nannette; mientras duraba la contienda, el soldado Duncan se dedico a adiestrar a los cachorros, impresionado de las habilidades de estos. A su regreso a los Estados Unidos, se los llevo; comenzando la época de Rin Tin Tin, con el protagonizado más de 20 películas, convirtiéndose en un ídolo.

Unos filmes de Rin Tin Tin:

• Man from Hell´s River
• Shadows of the North
• Clash of the Wolves
• The night Cry 
• Hills of Kentucky 
• The Million Dollar Collar
• Tiger Rose

Próximamente hablaré de otros simpáticos animales del cine, les invito a que dejen comentarios y si quisieran leer de un tema particular sólo escríbanlo en su comentario, trataré de publicar algo del tema. 

Resortín, resortera...

Ay mamachiiita... en esta ocasión toca de hablar de una resortera, y no hablo de la que se utiliza para lanzar piedras, en realidad hablo del famosísimo Resortes, resortín de la resortera.

Adalberto Martínez Chávez 

Mejor conocido como Resortes, actor y bailarín mexicano, incursiona en el cine por el año de 1946, cuando se presentaba una función en el Teatro Lírico, le dieron la noticia de que el guionista de las películas de Cantinflas, Jaime Salvador, quería realizar un trabajo con él.

Así inicia un contrato por tres películas:

1. Voces de primavera (1946)
2. El nieto del Zorro (1948)
3. Yo dormí con un fantasma (1949)

Para el año de 1993, fue invitado al Festival de Nantes, Francia, donde proyectaron sus películas "Baile mi rey" y "Al son del mambo", dirigidas por Chano Urueta.

Obtuvo el Ariel de 1994, por sus 59 años de carrera.

En resumidas cuentas la vida artística de Resortes fue de más de 70 años, con una carrera filmográfica de 104 películas, en donde siempre destaca su forma de bailar, ganando su ya mencionado apodo. Algunas películas en donde muestran su versatilidad son:

El padre trampitas

Pedro Navaja

El futbolista fenómeno

La niña de la mochila azul

El baisano Jalil

Dar y no recibir, eso nos ha dado este gran actor nacido en Pénjamo, Guanajuato, México.

Joaquín Pardavé Arce

Compositor, guionista, director teatral, cinematógrafo, y por su puesto un gran actor, que con sus interpretaciones repletas de emotividad, dulzura y comicidad, las cuales llenaron la pantalla.

Fue en el año de 1919, cuando incursiona en el cine con el filme "Viaje redondo", dirigida por José Manuel Ramos.

Otras participaciones, que tuvo como actor fueron: "El águila y el nopal", "Águilas frente al sol", "La tía de las muchachas", "Ay, qué tiempos señor don Simón!", "Yo baile con don Porfirio".

También lo tenemos como director, debutando en 1942, con el filme "El baisano Jalil", desde entonces se convirtió en director, guionista y actor de varias películas.

Siendo director, hizo películas como: "Adiós juventud", "La virgen moderna", "Soy charro de rancho grande", "Primero soy mexicano", "Doña Mariquita de mi corazón" y "Secreto profesional".

En tanto su actuación, algunos de sus destacados filmes fueron:"El sombrero de tres picos", "El gran Makakikus", "México de mis recuerdos", "Azahares para tu boda", "Pueblo, canto y esperanza".

Como escritor de cine, destacaron: "Los hijos de don Venancio", "El casto Susano", "Ojos de juventud", "Una gallega en México", sólo por mencionar algunas.

También otras películas en donde aparece este gran personaje son: 

El ropavejero

El casto Susano

Y arriba la Revolución

¡Vivan los héroes de la Revolución!, no hay duda que este fue el primer acontecimiento histórico documentado en el cine, siendo el carismático y mujeriego Pancho Villa, uno de los personajes de este conflicto armado, quien siempre financiaba su fuerza por medio de productores estadounidenses, que grabaron sus batallas.

Entre 1910 y 1917, el interés del público en esos filmes, fue por su valor noticioso. Los cineastas de la revolución, procuraban mostrar una visión objetiva de los hechos, y filmaban desde los preparativos de ambos bandos hasta la acción de la batalla.

La estética de este conflicto imprimió su huella en el desarrollo posterior de nuestra cinematografía, situación reflejada en las filmaciones realizadas durante la Época de Oro del cine mexicano.

En el cine de la Revolución, hay tres vertientes: la noticiosa (filmación en el momento mismo de los sucesos), la documental (filmar una vez pasado el acontecimiento, intenta reconstruir los hechos), y por último, el cine de ficción (se nutre de la Revolución como tema de sus tramas).

Algunos de los más destacados cinematógrafos, que captaron la esencia de este conflicto armado fueron: Jesús H. Abitia, Salvador Toscano, los hermanos Alva, Julio Lamdrid, Lealand J. Burrud, Herbert M. Dean, Carl von Hoffman y William Fox.

Veamos algunos actores y películas de este cine:

Iniciando con María Félix la "Doña", fue quien interpretó con gallardía el personaje de la soldadera, mujer hombruna, capaz de dirigir un ejército con sólo arquear la ceja; demostrándolo en la película "La cucaracha", filmada en 1958.

María Landeta, al contrario de la "Doña", con poca fortuna, enseñó una visión más compleja de estas mujeres revolucionarias en "La negra Angustias", en 1949.

Pedro Armendáriz, actor de quien hable en otra entrada, logró confundir su estampa con la de Pancho Villa, entre la realidad y la ficción, gracias a cintas donde combina amor y heroísmo.

Entre las películas más destacadas de los años 30´s y 40´s fueron: "La sombra de Pancho Villa" (1932), "Enemigos" (1933), "El tesoro de Pancho Villa" (1935), "La Adelita" (1937), "Los Dorados de Villa" (1939), y "La justicia de Pancho Villa".

En los años 50´s, destacaron filmes como "Pancho Villa vuelve", "El secreto de Pancho Villa", también hubo otros como "Así era Pancho Villa", "Pancho Villa y la Valentina" y "Cuando ¡viva Villa es la muerte!".

Hay otras tantas películas que tratan de la Revolución Mexicana, y a continuación les muestro una probadita:

"La generala", protagonizada por María Félix, y cuya trama se refiere a una mujer, que tras la muerte de su amor, un líder revolucionario, decide tomar las tropas bajo su mando, dejando  su vida de burguesa, para luchar contra la corrupción y la desigualdad.

"La soldadera". Un matrimonio es separado en plena estación de tren, por culpa de un general, quien recluta hombres jóvenes para la lucha armada. El esposo muere y ahora la viuda, interpretada por Silvia Pinal, queda varada en medio de la contienda.

"Wild Bunch". Una pandilla de forajidos, se instala en la frontera en plena Revolución, buscando dar un último golpe antes de retirarse de la vida criminal, mientras un desalmado militar mexicano, interpretado por "El Indio" Fernández, está en su búsqueda.

"¡Viva Zapata!". Biografía estilizada por el revolucionario mexicano, encarnado por Marlon Brando; se muestra la vida del hombre cuyo lema fue "Tierra y libertad", vista en el aspecto de poder y redención.

"Fuerzas vivas". Comedia negra que mezcla drama; donde un pueblo simboliza el movimiento armado a través de diversos personajes emblemáticos: el cura, el alcalde, el profesor y el militar que luchan por la igualdad, sin perder el tono humorístico.

Y con estas breves me despido hasta la próxima. ¡Viva México!

Ahí está el detalle...

Fíjense que esta entrada, esta de como quien dice del verbo de la escritura, de rechupete, ora quien sabe a lo mejor los de allá pos no más piensan que no, como alguien dijo Ahí está el detalle, mas ya no voy a cantinflear y comenzaré con esta entrada del mismo Cantinflas.

Mario Fortino Alfonso Moreno Reyes 

(12 de agosto de 1911 - 20 de abril de 1993)

Gran actor y comediante, mejor conocido como Cantiflas. Su fama alcanzó nivel tanto nacional como internacional, con el personaje de Cantinflas, hombre, sencillo y fiel a sus convicciones, defensor siempre de la justicia.

A pesar de que sus películas lograron traspasar las fronteras, el doblaje al inglés -de algunas de sus películas- no fue tan afortunado, debido al juego de palabras tan característico del personaje, sin embargo su trabajo fue y sigue teniendo aceptación entre la gente de Francia, Latinoamérica, España y Guinea Ecuatorial (y si se me olvido algún país, quién sabe chatos).

Nuestro simpático personaje, ha sido analizado desde los años 50´s por numerosos críticos de los medios de comunicación, filósofos, antropólogos y lingüistas. 

Existen varias versiones del origen de su nombre, una de ellas la escribió el ensayista mexicano Carlos Monsiváis, diciendo que en la carpa Ofelia -en la ciudad de México-, este Moreno, olvidó su monólogo original, poniéndose en pánico escénico, comenzó a decir lo primero que le vino a la mente en una completa emancipación de palabras y frases, dando la magistral incoherencia, característica del personaje; alguien se había molestado de las frases sin sentido y le gritan: "Cuánto inflas" o "en la cantina inflas", la contracción se crea y se convierte en la prueba necesaria del bautismo que el personaje necesitaría.

Ahora sí, vamos a su filmografía, a mediados de los años 30´s, Mario Moreno "Cantinflas", conoce al productor ruso Jaques Gelman, asociándose con él. Gelman producía, dirigía y distribuía, mientras "Cantiflas" actuaba.

El debut de "Cantiflas" en la mismísima pantalla grande, fue en "No te engañes corazón", producida en 1936.

Unos años más tarde, Moreno estableció Posa Films, produciendo películas cortas, las cuales permitieron desarrollar su personaje "Cantinflas", no obstante fue hasta el año de 1940, cuando se convierte en la estrella que conocemos, en el filme "Ahí está el detalle", cabe señalar que esta frase la utilizaría toda su carrera.

Su segunda película estadounidense fue "Pepe", donde se incluyeron apariciones  relámpago o cameos, de estrellas como Frank Sinatra y Judy Garland, aunque no tuvo el éxito esperado, recibió otra nominación al Globo de Oro por su actuación. 

El Globo de Oro lo obtuvo hasta 1957, con la película "La vuelta al mundo en ochenta días".

Cantinflas crea su compañía, Cantinflas Films, siendo su última cinta, "El Barrendero", realizada en 1981.

En 1992, la Real Academia Española de la Lengua, incluyó en el diccionario, el verbo cantinflear, así como cantinflas y cantinflada.

En el Paseo de la Fama de Hollywood, Estados Unidos, lo homenajearon con una estrella.

Recibió 2 nominaciones al premio Globo de Oro, en la categoría de mejor actor y el reconocimiento a los logros de su vida por parte de la Academia Mexicana de Artes y Ciencia Cinematográficas.

En Estados Unidos, las películas de Cantiflas han sido distribuidas por Laguna Films.

La inmensa filmografía de este gran actor, abarca 53 filmes, tanto en blanco y negro como a color, todas de gran calidad.

Algunas de ellas se las presento aquí:

1977. El patrullero 777

1975. El ministro y yo

1970. El profe.

1968. Por mis pistolas.

1966. Su Excelencia (se las recomiendo un buen por el discurso)

1965. El señor Doctor

1964. El padrecito

Esas fueron a color, ahora me dirijo a las de blanco y negro:

1951. Si Yo fuera diputado...

1945. Un día con el diablo

1941. Ni sangre ni arena 

1947. A volar joven

Y por último el último estreno, que quizás no sea Mario quien actúe, pero es bueno colocar la película del 2014...

Un maestro en el suspenso Alfred Joseph Hitchcock

Del suspenso en el cine, muchos somos alumnos, pero sólo un maestro... Sir Alfred Joseph Hitchcok.

Nacido en Leytonstone, Inglaterra, Sir Alfred, inicia su carrera en el cine mudo a finales de 1919, elaborando rótulos para la "Famous Players Lasky".

Al año siguiente, se convierte en director asistente; y en 1926, se casa con Alma Reville, quien se convirtió en su ayudante de dirección y guionista en varias de sus películas; continuando con los pasos familiares, su hija Patricia, participó como actriz en "Extraños en un tren" y "Psicosis".

En 1924, logra terminar su primer filme como director: "El jardín de la alegría", coproducción germano-británica. 

Dando una entrada en el cine sonoro, Hitchcock nos da una producción, en Inglaterra: "Blackmail".

Los impresionantes trabajos dirigidos por Hitchcock, lo convirtieron en el emblema a nivel internacional del cine británico. Cintas como: "Murder!"(¡Asesinato!), "The man Who Knew Too Much" (El hombre que sabía demasiado), establecieron un patrón en sus filmes:  la investigación de las relaciones familiares dentro de una historia llena de suspenso.

"The 39 Steps" (Los 39 escalones), fue considerada como un acetato lleno de incidentes y memorables personajes.

Recibió varios premios en 1958: el Globo de Oro a mejor serie de televisión y la Concha de Plata en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, por "Vértigo" (De entre los muertos".

Al año siguiente rodó "North by Northwest", protagonizada por Cary Grant y Eva Marie Saint, considerada una de sus mejores películas.

En 1960, "Psicosis", fue una de sus mayores éxitos en su carrera, y la más conocida por la escena del asesinato en la ducha.

"Los pájaros", cinta protagonizada por Tippi Hedren y Rod Taylor; donde la protagonista se convierte en la nueva musa rubia del Hitchcock, rodando con ella "Marie la ladrona".

Aunque él sigue siendo el maestro del suspenso, muchos esperaban un cambio de estilo,  y como prueba de su intento de cambio filmó "Frenesí" (1972), pero el proyecto fue demasiado revolucionario y arriesgado, suponiendo la caída definitiva de Hitchcock.

Recibe en 1968 un Óscar Honorífico, el premio en memoria de Irving Thalberg a toda su carrera, en la ceremonia de los Premios de la Academia, aunque nunca recibió un Óscar competitivo.

También recibe un homenaje de la Sociedad Cinematográfica del Lincoln Center, en Nueva York, y cuatro años tarde, J. Russel Taylor, publica la primera biografía autorizada de Alfred Hitchcock.

En el año de 1976, dirigió "La trama", protagonizada por Karen Black y Bruce Dern.

Fue en 1979, cuando se le otorga el American Film Institute, por su labor; además en ese mismo año la reina Isabel II del Reino Unido, le concede el título de Sir. (correosa nos salió la reina).

Fallece este gran maestro del suspenso, el 29 de abril de 1980, a los 80 años de edad, en su casa de Los Ángeles, sin embargo el suspenso prevalece con Hitchcock.

Actualmente son muchos los directores que reconocen la influencia que ha ejercido sobre sus obras el legado del Maestro de suspenso Sir Alfred Joseph Hitchcock.