La Dinastía de los Soler

El apellido Díaz Pavia, no resulta familiar para la historia del cine nacional, sin embargo encierra una gran cuna de actores mexicanos.

Sus nombres: Fernando, Andrés, Domingo, Julián y Mercedes: Los hermanos Soler, fueron los integrantes de una familia de magníficos actores, que por un poco más de 50 años, llenaron las pantallas de la "Época dorada del cine nacional".

Fernando Soler (24 de mayo de 1895-24 de octubre de 1979). 

Fue un actor de cine, radio y televisión; guionista, productos teatral y director cinematográfico, perteneciente a la Época de oro del cine mexicano, y fue considerado como una de las glorias más importantes del histrionismo, de México y el mundo.

Representó una gran variedad de personajes característicos de la sociedad mexicana de clase media y alta de la época, tales como el padre moralista y autoritario (Una familia de tantas), así como al estafador de modales aristocráticos (Al son de la marimba), entre muchas otras. En la película La oveja negra (1949), caracterizó magistralmente a un ranchero autoritario: Cruz Treviño Martínez de la Garza, y en el filme No desearás la mujer de tu hijo (1949), le valió ganar la prestigiosa presea del Ariel a Mejor Actor (1951).

Trabajó con la mayoría de los actores del cine mexicano de la época, entre los que se encuentran: María Félix, Pedro Infante, Sara García, Joaquín Pardavé, Ninón Sevill, Andrea Palma, Gloria Marin, Roberto Cañedo, Arturo Córdova y, por supuesto, con sus hermanos.

Otras películas en donde participó fueron: México de mis recuerdos, La reina de la pancha, El gran calavera, Susana y Cuando los hijos se van.

Andrés Soler (18 de noviembre de 1898-26 de julio de 1969)

Actor y miembro de la dinastía Soler, trabajó con actores de la talla de: Jorge Negrete, Mario Moreno "Cantinflas", Pedro Infante, Germán Valdés "Tin-Tan" y María Félix.

Es considerado como uno de los mejores actores de cine en México; incluso mejor que sus propios hermanos, además de que tuvo más presencia en el cine que ellos (192 películas). Entre sus películas destacan: The Mighty Jungle (1964), La bandida (1963), La cárcel de Cananea y ¡Viva la soldadera!(1960), Yo pecador (1959), Refifí entre mujeres (1958), Tizoc (1957) y Cain y Abel (1954).

Domingo Soler (17 de abril de 1901-13 de junio de 1961)

Reconocido actor, por haber interpretado a Pancho Villa en : ¡Vámonos con Pancho Villa!, y a José María Morelos en, El padre Morelos. Fue el ganador del primer Premio Ariel como el Mejor Actor (1947) por La barraca.

Destacó en películas como: Lamujer del puerto (1933), con Andrea Palma, Historia de un gran amor (1942), con Jorge Negrete y Gloria Marín, Río escondido con María Félix, Nosotras las sirvientas con Alma Rosa Aguirre y Rubén Rojo, Caballero a la medida y Sube y baja con Mario Moreno "Cantinflas", y Reportaje (1953), con Pedro Infante, entre muchas otras.

Julián Díaz Pavia, mejor conocido como Julián Soler (17 de febrero de 1907-5 de mayo de 1977)

Cineasta y actor. Dirigió más de 80 filmes, actuó en más de 50 y escribió 16. Se interesó en la dirección, siendo su primera película Tormenta en la Cumbre -una adaptación de la novela homónima de Sebastián Gabriel Rovira- que también protagonizó.

Mercedes Soler (19 de noviembre de 1914- 14 de febrero de 1971)

Fue la mujer de la dinastía Soler. Su paso por el cine fue muy corto, ya que realizó únicamente 24 películas, entre las que destacan: Águila o sol, El gran premio, El vampiro, Amor y Pecado, Cárcel de mujeres, El diablo no es diablo, entre otras. Contrajo matrimonio con el actor Alejandro Ciangerotthi, y se retiró del cine para dedicarse a su familia. Su legado lo continúa su hijo Fernando Lujan y su nietos Fernando Ciangerotthi.

 

Y el ganador de este premio es para...

Luces, cámaras, alfombra roja, los premios y festivales del cine ya están aquí. La anhelada entrega de premios, son las ceremonias más representativas en el mundo del cine, al igual que los festivales, donde presentan las mejores películas del momento.

Premios

Premio de la Academia al Mérito

Iniciando con el Premio más mencionado a lo largo de la historia cinematográfica: El Óscar, premio a la Academia o en su nombre oficial Premio de la Academia al Mérito, es un galardón concedido por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas (AMPAS), reconociendo a la excelencia de profesionales en la industria cinematográfica, incluyendo a directores, actores y escritores. 

Es la premiación más antigua en los medios de comunicación y equivalentes, transmitida a más de cien países. La primera ceremonia de estos premios fue el 16 de mayo de 1929, en el hotel Roosevelt en Los Ángeles, California. 

Los Óscar, les reconocemos como estatuillas hechas de oro, aunque entre los años de 1942 y 1945 fueron elaboradas de yeso, debido a la intervención de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial; posteriormente a la guerra, fueron sustituidas por las originales.

Otra controversia de estos afamados premios, fue el origen del nombre; según la actriz Bette Davis, dice que fue en honor a su primer esposo, Oscar Nelson; sin embargo la versión más extendida es la de la secretaria ejecutiva de la Academia, Margaret Herrik, quien al ver por primera vez el premio, hizo la referencia con su "tío Óscar" (Oscar Pierce), esto fue escuchado por el columnista Sidney Skolsky quien puso esto en uno de sus artículos.

No fue sino hasta 1939, cuando se llamó oficialmente Óscar, por la AMPAS.

Ahora continuemos con...

Premios Globo de Oro

Informalmente llamados Globos de Oro, son otorgados por la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood, fueron creados en 1944, son galardones más importantes en el cine y la televisión, después de los Óscar y los Emmy; su primera ceremonia fue en enero de ese mismo año en la 20th Century Fox Studios en Los Ángeles.

Las nominaciones y premios se deciden por medio de votaciones hechas por periodistas extranjeros en Hollywood. La ceremonia se celebra durante una cena, donde asisten: nominados, periodistas y algunos invitados.

Cabe señalar que estos premios son realizados un poco antes de la votación final de los Óscar, teniendo los ganadores una ventaja para conseguir este último, porque obligan a los académicos a reparar sobre los trabajos seleccionados en los Globos de Oro.

Esta vez vamos a dirigirnos a los...

Festivales de Cine

Festival Internacional de Cine de Berlín

Popularmente conocido como Berlinale o simplemente Festival de Berlín, como su nombre los indica es un festival de cine internacional celebrado en Berlín, Alemania. El premio consiste en la figura de un Oso, en el cual unos se realizan de Plata y otros de Oro, este último es el más valioso; se le otorga a la mejor dirección y a la mejor interpretación, masculina y femenina, se entregan durante el mes de febrero en el Berlinale Palast.

También existe el Oso de oro Honorífico, por toda una vida de director, actor o actriz.

Festival Internacional de Cine de Guadalajara

El Guadalajara Film Festival o Festival Internacional de Cine en Guadalajara, es un festival reconocido como unos de los más importantes escaparates para la apreciación, difusión, promoción y distribución de cine mexicano e iberoamericano; realizado en el mes de marzo en la ciudad de Guadalajara.

Posee una oferta para la Industria Cinematográfica que la coloca en el ámbito nacional e internacional. Además es un foro para la formación, instrucción e intercambio creativo entre profesionales, críticos la cinematografía internacional y estudiantes de Iberoamérica.

Reconociendo el éxito

Normalmente nos vamos cuando inician, sí, hablo de los llamados créditos, que son los nombres de las personas que intervinieron en ese filme, que despertó alguna emoción, pero al ser ignorados, en automático ya no se está dando crédito a su esfuerzo y dedicación.

Actualmente, esta situación se ha tratado de resolver, introduciendo escenas adicionales entre los créditos, para atraer la atención del público, y de alguna manera persuadirlo a quedarse hasta el final.

Pero, ¿sabes qué papel desempeña cada uno de los que participan en la filmación? Ahora conoce algunos de ellos: 

• Director(a) o realizador(a). Dirige a los actores en sus interpretaciones.
• Actores y actrices. Protagonistas, papeles secundarios y extras.
• Productor(a). Gestiona el dinero para hacer la película.
• Responsable de edición. Da sentido a la historia, enlazando un plano tras otro. 
• Casting. Busca a los actores y actrices que interpretarían mejor a los personajes.

• Diseñador(a) de producción o director(a) de arte. Responsable de los objetos de decoración, texturas, colores, entre otros.

• Director(a) de fotografía. Responsable de la óptica, encuadre y composición de los planos.

• Diseñador(a) de vestuario. Diseña el vestuario y accesorios.

• Productor(a) ejecutivo. Pone el dinero para hacer la película.

• Música. Persona quien compone la banda sonora.

• Escritor(a) o guionista. Es el autor del libro o guión, en que se basa la película.

Los créditos del inicio, funcionan como una manera de enganchar al espectador, mientras se acomoda en su butaca.

Estilos de títulos de crédito

Diseñar los créditos, también tiene su chiste, tres de los estilos más conocidos son: 

El estilo de Woody Allen, siempre tiene jazz de fondo, aparecen los créditos sobre fondo negro, imita los títulos de las películas de los años 30´s, 40´s y el "Cine Noir".

El estilo llamado "Sin créditos", es el que vemos en las películas de James Bond, en donde hay entre 5 y 10 minutos de una laaaaarga introducción, presentando al protagonista de la historia; para luego aparecer los créditos iniciales, casi como si fuese un videoclip. Con este estilo se engancha al espectador, mientras se acomoda en su butaca.

El estilo más común es el de los "Rótulos", en donde sobre los primeros planos comienza la película, y sobre las imágenes aparecen los títulos.

Ahora ya te enteraste de porque quedarse hasta el final de cualquier película, que te haya gustado, significa darle crédito a todos quienes hicieron posible su realización. 

Las guapas del cine de oro

Actrices hay varias y muy guapas, sin embargo fue durante la "Época dorada del cine nacional", cuando la pantalla grande brilló ante la belleza y recia personalidad de mujeres como: María Félix, Dolores del Río, Andrea Palma, Isabela Corona, Carmen Montejo y Lupe Vélez.

Todas ellas, fueron el motivo de inspiración del escritor Luis Moreno, un amante de todo el séptimo arte, quien escribió sobre su trabajo como actrices, en su primer libro titulado: “Rostros e imágenes”, que según el escritor César Zaldivar, "es una auténtica enciclopedia del cine".

Y sabes cómo llegó a esto Moreno...

Este escritor, se introdujo al mundo del celuloide a la edad de los 13 años, gracias al encuentro con Isabela Corona, conocida como la "villana" de varias películas de los años 40´s, además de ser la estrella de sus ensueños de cinéfilo; curiosamente su encuentro casual fue en un paseo por el bosque de Chapultepec, en la Ciudad de México.

Junto a Isabela Corona, el joven aspirante a guionista pudo empezar a frecuentar los rodajes, los restaurantes de lujo y el mundo de la farándula y el “glamour”, que siempre había admirado. Además, la actriz también le enseñó a amar la lectura, la pintura, y le ayudó a controlar su apetito cinematográfico, según Moreno, antes le daba igual lo que se exhibiera en una pantalla, con tal de que fuera una historia narrada en imágenes.

De entre las 6 divas que inspiraron su libro, la más destacada, sin duda alguna, lo fue la mítica María Félix: “No hay ni habrá nunca más alguien que la iguale”, dice el escritor y guionista. En su libro, Moreno trata la figura de “La Doña” con exquisita delicadeza y respeto a su vida privada; él simplemente quería hacer un homenaje al trabajo de esta actriz.

Algunos de los rostros de oro

Dolores Del Río, nacida en Durango, México, inició su carrera en la interpretación de Carlotta de Silva en "Joanna". Considerada la primera diva mexicana y ser la primera en realizar el crossover, tan ansiado por artistas latinoamericanos en la actualidad. Mito indiscutible de Hollywood en las décadas de los 20´s y 30´s; regresando a México en los años 40´s. Descalza interpretó a las campesinas del conocido director el "Indio Fernández". Belleza indiscutible e impactante personalidad.

Refugio Corona Pérez Frías, alías Isabela Corona, su carrera inicia en 1939, con "La noche de los mayas"; estuvo ligada sentimentalmente con el director Julio Bracho, vivió la mejor época del cine de oro mexicano. Algunas de sus películas fueron adaptaciones de obras literarias como: "Los de abajo" (1940) y "La Casa de Bernarda Alba"(1980).

Guadalupe Bracho Pérez, conocida como Andrea Palma, reconocida actriz por su participación en la telenovela "Mundo de Juguete", como "la señora Duarte"; su carrera inicia con el papel de "Rosario" en "La Mujer del Puerto", que ha sido considerada como una de las mejores películas del cine mexicano. 

Y por último, una recia personalidad, María Félix "La Doña". Participó como protagonista en 50 películas, entre 1946 y 1970.  Su primer "Ariel", lo ganó en 1946, por su actuación en "Enamorada", posteriormente logra ganar otros dos por "Río Escondido" (1948) y "Doña Bárbara"(1950). Otro reconocimiento para esta actriz fue la "Diosa de Plata", por su carrera cinematográfica.