Del libro a la pantalla. Las adaptaciones

Harry Potter, El Señor de los Anillos, Los Juegos del Hambre, entre otros títulos, tienen una característica en común, que además de ser de ficción, han sido transportados de las páginas de un libro (digital o físico) a la gran pantalla; a veces pueden ser grandes adaptaciones que nos llenen de gozo, otras podrían no ser tan gratificantes como quisiéramos.

Lo anterior, es lo que se le conoce como una adaptación literaria, es decir, el transformar una obra en otra distinta, ya sea en su argumento o en el uso del lenguaje, por ejemplo en los Fanfiction o historias ficticias, en donde los mismos fans colocan a personajes imaginarios o de alguna otra en obra, dándoles su toque personal o una reinvención a la historia.

Si bien las adaptaciones literarias, no son recientes, se podría decir que nacieron prácticamente con el cine, pues si nos damos cuenta la mayor parte de las películas se basan en la Poética de Aristóteles, pues nos llevan a un fin, en principio con una estructura definida, es decir, un planteamiento, desarrollo, clímax y desenlace.

Algunas adaptaciones

Imagen sacada el 12 de octubre del 2016 de: http://blogs.publico.es/strambotic/2016/04/pelis-mejores/

En esta obra en particular,  un dato curioso fue que, en la época de Alfred Hitchcock, antes del estreno de su película, compró todas las obras impresas de "Psycho", situación que en la actualidad resultaría casi imposible realizar.

Imagen sacada el 12 de octubre del 2016 de: http://buenoslibros.net/recomendacion-libros-interesantes/

Imagen sacada el 12 de octubre del 2016 de: http://www.elresumen.com/libros/harry_potter_y_la_piedra_filosofal.htm

Imagen sacada el 12 de octubre del 2016 de: http://www.cineol.net/pelicula/24982_Madame-Bovary-(2000)

Imagen sacada el 12 de octubre del 2016 de: https://libreriapensar.com/inters-general/3394-el-leon-la-bruja-y-el-armario-las-cronicas-de-narnia-lewis-9788408057031.html

¿Cómo realizar un análisis estilístico de un libro, para hacer guiones?

Muchas veces para iniciar un guion a partir de un libro, nos resultaría difícil, por lo cual aquí les doy algunas ideas de cómo comenzar este análisis estilístico.

Está integrado en un:

• Análisis por escenas
• Análisis por funciones
• Análisis por actantes
• Las motivaciones del autor

El análisis por escenas, consiste en dividir los momentos importantes del libro, así como el personaje que los ejecuta, describiendo lo que le pasa en las escenas. Toma en cuenta que no es poner los diálogos tal cual. El siguiente ejemplo te ayudará.

En el análisis por funciones, se trata de identificar a los personajes, las funciones que desarrollan como personaje principal, el vencedor, el ayudante, si transgrede sus funciones, descubrimiento, entre otras, esto es con el fin de ver su importancia dentro de la historia.

El análisis de actantes, consiste en identificar cinco características en el actuar de los personajes, estas son el destinador, el objeto, el ayudante, el sujeto y el oponente.

Y por último, tenemos que identificar la razón por la cual el autor escribió el libro, para tener una idea de lo que quería decir en su historia, y poder definir mejor algunas partes del análisis.

Espero que les haya gustado, les agradecería que me dieran un comentario, para poder continuar mejorando en mis publicaciones, nos leeremos hasta la próxima publicación.

¡Oh Capitán mi capitán! Robin Williams

"Carpe diem", aprovecha el día, es una de tantas frases dichas por este singular actor, que ha sido un multifacético personaje desde un héroe hasta el villano de algunas películas.

Nacido en Chicago, Illinois, el 21 de Julio de 1951, así empezó todo para el actor, escritor, comediante y productor. Desde muy pequeño parecía tendiente a hacer un reír a las personas en especial a su madre, además de resultar muy imaginativo al quedarse sólo en casa, por eso decía: "My only companions, my only friends as a child were my imagination".

Los estudios de Robin fueron en "Claremont Men's College", en California, aunque fue después cuando escuchó su destino y fue a la academia de interpretación Julliard School en Nueva York, posteriormente dicen que se volvió menos tímido. Abandonó esta escuela en 1976.

También tuvo una carrera en la televisión, pero como esta página es de cine no lo tocaré en su totalidad, 

Sus grandes logros

Uno de sus primeros Óscares lo ganó fue como actor de soporte en 1998 con la película "Good Will Hunting", en la cual interpreta a Sean Maguire.

Sacada el 7 de octubre del 2016 de: http://popcultureblog.dallasnews.com/

Sacada el 7 de octubre del 2016 de: http://www.miramax.com/

No obstante su gran aparición en la pantalla grande y en la mayoría de los corazones, sería en la película "Mrs. Doubfire", sería uno de los primeros acercamientos en el cine del travestismo, curiosamente Williams había vestido de mujer para realizar el papel de la abuela Kaufman, en el show de Carnegie Hall.

Otras interpretaciones que han dejado mella en varias personas, han sido "El Hombre Bicentenario", "Jumanji", "Jack", asimismo el papel del médico más importante en risoterapia en "Patch Adams".

También, tuvo participaciones en películas animadas, como Genio en la película de Disney "Aladdin", el Dr. Know en "Inteligencia Artificial, Fender en "Robots", entre muchas otras interpretaciones con su voz.

Si bien, este actor ha tenido interpretaciones donde él es el bueno de la trama, no significa el de actuar de malo no se le haya dado, como en el principio de la película "Hook", cuando resultaba ser un padre inconstante, otra fue en "August Rush", en el momento de ser un explotador en su papel de Maxwell Wizard Wallace.

Sus últimas participaciones

Entre sus últimas actuaciones fueron entre el 2014- 2015, con "The Angriest Man in Brooklyn", "Bulevar", "Marry Friggin Chistmas", "Night at the Museum:Secret of the Tomb", y por último "Absolutamente Todo", está última nuevamente presenta sólo su voz, en esta ocasión a un perro llamado Dennis.

Por último, lo queda que decir es que murió el 11 de agosto de 2014, en Paradise Cay, California, Estados Unidos, no hablaré de la polémica que causo su fallecimiento dado que varias veces el mismo público prosumer, han sacado diversas teorías de los fallecimientos de algunos artistas, sin embargo para no dejar de lado este caso a continuación les daré el link de una noticia donde tocan más al respecto, en el periódico "The Guardian", bajo el título "Robin Williams´s widow revelas how dying actor fought chemical warfare in his brain".

No cabe más que decir, que si les agradó la publicación o no, les agradecería que den sus comentarios para poder seguir mejorando en mis publicaciones.

Una marioneta en mano y cien volando

No es fácil ser verde o al menos eso dice una rana muy conocida, la cual su padre ha sido un alma ingeniosa en el mundo del cine y la televisión, por su puesto me refiero al increíblemente imaginativo Jim Henson que en esta ocasión les daré un poco más de información sobre su vida...

Jim Henson es el bien conocido padre de unas estrellas muy singulares a quienes les bautizaron "Muppets" o "Teleñecos" (en españa), nació el 24 de septiembre de 1936 en Greenville Mississippi, siendo el más joven de dos hermanos.

Sus comienzos fueron 1945, cuando en la Northwestern High School creaba títeres para el programa llamado The Junior Morning Show, pero su mayor éxito aún no surgiría hasta unos años después.

Llegó la rana...

En 1960, Jim realizó un programa de sólo 5 minutos llamado "Sam and Friends", en el cual introduciría al primer prototipo del personaje más memorable de todos los tiempos: "La Rana René" o igualmente conocido "Kermit the Frog". Un dato muy interesante es que en esté programa tuvo la ayuda de Jane Nebel, quien fuera su futura esposa unos años más tarde.

Sin embargo, fue unos años más tarde cuando "Los Muppets", el comienzo de su trayectoria más importante fue en el programa "Sesame Street", en el año de 1969, el cual era enfocado a un público infantil, con temas educativos.

Cabe destacar que esto fue un éxito rotundo, pues era una nueva experiencia para el contar una historia, ya que no era solamente estar detrás de un escenario pequeño, sino en ese momento era un estudio más grande con personajes que tenían un toque único y extraordinario, para sentirse identificado o simplemente percibir las emociones.

Dando vida a un muñeco

El dar vida a estas marionetas, al contrario de lo que uno puede pensar, era una parte divertida y otra más complicada, pues no era construir una marioneta, sino elaborar un personaje con su identidad propia.

En donde iniciaban con un sketch, que siempre resultaban sencillos, pero con la esencia de la marioneta o muppet, y a partir de ello ponían la boca, los ojos y elementos extras al que sería el personaje, dependiendo de lo que quisieran expresar, aunque manteniendo su simplicidad, a lo cual se le podría dar ese éxito tanto en internet como en las pantallas de televisión y de cine, pues las personas se pueden sentir identificadas en expresiones sencillas como enojo, tristeza, alegría, al igual que cuando uno da un emoticon a una publicación en Facebook o en un mensaje por Whatsapp. 

Imagen sacada el 11 de octubre del 2016: http://americanhistory.si.edu/

De la televisión a la pantalla

Si bien, en poco tiempo se convirtió en un ícono, Henson ya no sólo quería estar en la pantalla chica, sino su escenario se amplio entre 1979 y 1982, y fue con la primera película de "Los Muppets", y no me refiero a la que se presentó en este siglo XXI, sino a la que marcaría su aparición en el cine, en donde ya no era un espacio cerrado, el mundo real se convirtió en el escenario.

Como dato curioso, en esa película, específicamente en las escenas donde se ve a René va manejando una bicicleta, los marionetistas debían colocarse encima de la marioneta e ir controlándola en su movimiento.

Imágenes sacadas el 9 de octubre del 2016 de: http://www.henson.com/jimsredbook/

 

Esto significo un éxito rotundo en taquillas, además de una canción que quedaría en la memoria de muchos amantes de los Muppets, me refiero exactamente a "Rainbow Connection", la cual resultaría cantanda por el mismísimo Kermit.... oh mejor dicho por Jim Henson, de hecho fue tan increíble que fue nominada a un Oscar a la Mejor Canción Original. 

A esta película le siguieron otras, inclusive Henson, ayudo en otros proyectos como en Star Wars: El Imperio Contraataca, en donde se le pidió ayudar maquillador Stuart Freeborn en la creación y articulación del querido Maestro Jedi Yoda; a lo cual Henson sugirió a George Lucas, que use Frank Oz como el titiritero y la voz de Yoda. El éxito fue tal de este personaje que Lucas llegó a presionar a que se le diera a Oz un premio de la Academia como mejor actor secundario, sin embargo no tuvo éxito.

Imágen sacada el 9 de octubre del 2016 de: https://www.scifinow.co.uk/

Otro de sus éxitos, fue la película titulada "The Dark Cristal", la cual fue promocionada como un live action o una película de acción real, en la cual al contrario de muchas no aparece ningún ser humano, sin embargo para dicha película se eligieron, la mayoría de ellos se dedicaban a ser payasos, mimos, acróbatas o bailarines.

Con esta película se tuvieron que tener varias precauciones, especialmente para los que utilizaban zancos, quienes llevaban un cable de seguridad conectado a una grúa que soportaba su peso.

Y hablando de peso muchos de los trajes de los personajes, especialmente el de los garthim, era extremadamente pesados contando con un aproximado de 27 kilogramos, por lo que  cuando no rodaban alguna escena simplemente el actor colocaba en percheros especiales su "disfraz" para poder descansar.

Un dato extra es que Jim Henson en este 2016, ya estaría cumpliendo 80 años de su gran éxito "Los Muppets", está noticia fue publicada por el periódico Excélsior y la pueden hallar en el siguiente enlace:  http://www.excelsior.com.mx/funcion/2016/09/24/1118689

Además, se podría decir que Jim Henson no ha muerto, puesto que la compañía fundada por él mismo, ha seguido produciendo varias series, la más significativa es "Plaza Sésamo", la cual el público infantil sigue viendo, asimismo han generado otras piezas que se han desarrollado en el mundo digital.

No cabe más que decir, que si les agradó la publicación o no, les agradecería den sus comentarios para poder seguir mejorando en mis publicaciones.

Fue sin querer queriendo

Chanfle, hace tiempo que no escribía por aquí, pero fue sin querer queriendo y para regresar a este personaje del cine se los ven a presentar.

Roberto Gómez Bolaños (1929-2014)

Comediante, guionista, director, actor, escritor, nacido hace varios años en Cancún, Quintana Roo, México, el día 21 de febrero de 1929, conocido por la mayor parte del mundo como Chespirito, nombre que surgió por una singular broma a él le decían que era un Shakespeare por su habilidad al escribir, pero que por su baja estatura le dijeron: Chespirito.

Hijo de Elsa Bolaños Cacho y Francisco Gómez Linares; quien al contrario de lo que todos pensaríamos estudió ingeniería mecánica en la UNAM, sin embargo no se graduó, algunos  rumores dicen que fue porque un profesor lo reprobó, o tal vez se dio cuenta de que esa carrera no era lo suyo.

En cuanto a vida de amores y desamores, su primera esposa fue Graciela Fernández, pero  después de 23 años y su popularidad se separaron;  y no fue sino hasta el 2004 cuando se casó con la del departamento 14, es decir Florinda Meza, Doña Florinda.

Entre los personajes que interpretó en el cine, está el Chanfle, un simpático ayudante del equipo América, refleja la vida de una persona quien pese a vivir en una situación económica poco favorable, siempre pagaba sus deudas honradamente.

La película fue una comedia blanca, donde también hicieron sus apariciones Ramón Valdés y Carlos Villagrán; un dato curioso fue que también se hizo mención en la serie original del Chavo del 8.

También compartió créditos con otro grande comediante Gaspar Henaide Pérez, alías Capulina, el cual en otra publicación la dedicaré para él solito. 

Otra película, donde hizo el papel principal fue "Don ratón y don ratero", en la cual las confusiones no se hacen esperar al confundir a un exterminador de ratones con alguien que mataba a las que "Paquita la del barrio" diría "rata de dos patas". Lo difícil de esta producción fue ambientarla a la época de 1920, ya que tenían que ver donde conseguían cosas de esos años.

Pionero de los efectos visuales en México, dio a conocer varios aspectos del cine en un especial del Capulín Colorado, donde presentó varios iconos cinematográficos, así como otro personaje esencial de la pantalla grande: "El Cácaro", con el cual me despido hasta la siguiente publicación.

Una visión a Pixar

En esta ocasión les presentaré un poco sobre la empresa, iniciadora oficial de la animación digital, es decir, Pixar. En este video les mostraré las instalaciones y algunos valores que presenta esta gran empresa de animación.

Los dobles entre líneas

Ya hemos escuchado que el doble es mejor: doble tiempo libre, doble martini (no promuevo a que beban, conste), doble chocolate, doble regalo, ....les haría una lista más larga, pero no estoy aquí para hablar de este tipo de dobles, sino del doblaje del cine.

Iniciando, preguntarán ¿qué tiene que ver doble con doblaje?, como es bien sabido un doble es quien interpreta a un actor cuando este no puede hacer ciertas escenas, mientras que el doblador es aquella persona que interpreta la voz del personaje en un idioma desconocido para el actor. Eso sería en básicamente el papel del doblador de voz, aunque planeo escribirles en esta entrada muchas cosas más, pues prepárense.

¡LISTOS, CÁMARA Y DOBLAJE....!

Lo esencial es el sonido del filme original, debido a los ruidos externos, por eso al realizar nuevamente la grabación dentro de una sala especial, aún teniendo las voces de los actores originales, a esto se le llama reposición de diálogos o post sincronización.

Teniendo lo anterior resuelto, cuando otros actores suplen las voces de la producción, se convierten prácticamente en dobles de las voces originales, remarcando que a esto se le llama doblaje de voz.

El doblaje de voz en el mismo idioma, ha existido como parte del cine sonoro en cada país con su respectiva producción cinematográfica, aunque debemos decir que la historia del doblaje de las voces en otros idiomas, por su popularidad y carácter internacional, cobra mayor interés en el público; por lo cual voy a escribir del doblaje mexicano.

Para comenzar, tipifiquemos las expresiones doblaje y doble que, surgen del uso cinematográfico de la palabra doble, y se refieren muy claramente a la acción de duplicar, de convertir una unidad actoral en dos, de hacerla doble. Las voces doblaje y doble se refieren a dos elementos, a dos componentes de una unidad, a uno que es visual y a otro que es sonoro. Así ambas voces componen la unidad del personaje. Por eso debe ser muy hábil para sincronizarse con la imagen, es decir, con el movimiento de los labios.

También debemos tener en claro un aspecto importante, la sonorización, lo cual se define como la tarea de darle palabras y sonidos humanos, a algo que no es la imagen de una ser humano, como es el caso de los Muppets, los dibujos animados, objetos; bueno al menos eso sería el término correcto de decirlo, aunque se sigue haciendo lo mismo.

Aparte de las voces tenemos los efectos de sonido, soundtracks, la banda sonora de toda la película, entre muchas otras cosas de las cuales hablaré en otra entrada.

Por el momento eso es todo, más adelante tocaré temas del mismo ramo; hasta la próxima.

Felicitaciones

Lo único que quiero decir en esta entrada es:

¡FELIZ AÑO NUEVO! 

¡HAPPY NEW YEAR!

¡FELIZ ANO NOVO!

з Новим роком

Szczęśliwego nowego roku

glückliches neues Jahr

y les pongo un video muy divertido, sacada de la película "Un cuento de navidad de los muppets", disfrútenlo.