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viernes, 2 de noviembre de 2012

Un maestro en el suspenso Alfred Joseph Hitchcock

Del suspenso en el cine, muchos somos alumnos, pero sólo un maestro... Sir Alfred Joseph Hitchcok.

Nacido en Leytonstone, Inglaterra, Sir Alfred, inicia su carrera en el cine mudo a finales de 1919, elaborando rótulos para la "Famous Players Lasky".

Al año siguiente, se convierte en director asistente; y en 1926, se casa con Alma Reville, quien se convirtió en su ayudante de dirección y guionista en varias de sus películas; continuando con los pasos familiares, su hija Patricia, participó como actriz en "Extraños en un tren" y "Psicosis".



En 1924, logra terminar su primer filme como director: "El jardín de la alegría", coproducción germano-británica. 


Dando una entrada en el cine sonoro, Hitchcock nos da una producción, en Inglaterra: "Blackmail".


Los impresionantes trabajos dirigidos por Hitchcock, lo convirtieron en el emblema a nivel internacional del cine británico. Cintas como: "Murder!"(¡Asesinato!), "The man Who Knew Too Much" (El hombre que sabía demasiado), establecieron un patrón en sus filmes:  la investigación de las relaciones familiares dentro de una historia llena de suspenso.


"The 39 Steps" (Los 39 escalones), fue considerada como un acetato lleno de incidentes y memorables personajes.


Recibió varios premios en 1958: el Globo de Oro a mejor serie de televisión y la Concha de Plata en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, por "Vértigo" (De entre los muertos".

Al año siguiente rodó "North by Northwest", protagonizada por Cary Grant y Eva Marie Saint, considerada una de sus mejores películas.


En 1960, "Psicosis", fue una de sus mayores éxitos en su carrera, y la más conocida por la escena del asesinato en la ducha.


"Los pájaros", cinta protagonizada por Tippi Hedren y Rod Taylor; donde la protagonista se convierte en la nueva musa rubia del Hitchcock, rodando con ella "Marie la ladrona".


Aunque él sigue siendo el maestro del suspenso, muchos esperaban un cambio de estilo,  y como prueba de su intento de cambio filmó "Frenesí" (1972), pero el proyecto fue demasiado revolucionario y arriesgado, suponiendo la caída definitiva de Hitchcock.


Recibe en 1968 un Óscar Honorífico, el premio en memoria de Irving Thalberg a toda su carrera, en la ceremonia de los Premios de la Academia, aunque nunca recibió un Óscar competitivo.


También recibe un homenaje de la Sociedad Cinematográfica del Lincoln Center, en Nueva York, y cuatro años tarde, J. Russel Taylor, publica la primera biografía autorizada de Alfred Hitchcock.

En el año de 1976, dirigió "La trama", protagonizada por Karen Black y Bruce Dern.


Fue en 1979, cuando se le otorga el American Film Institute, por su labor; además en ese mismo año la reina Isabel II del Reino Unido, le concede el título de Sir. (correosa nos salió la reina).

Fallece este gran maestro del suspenso, el 29 de abril de 1980, a los 80 años de edad, en su casa de Los Ángeles, sin embargo el suspenso prevalece con Hitchcock.

Actualmente son muchos los directores que reconocen la influencia que ha ejercido sobre sus obras el legado del Maestro de suspenso Sir Alfred Joseph Hitchcock.

Especial Calaverita dedicada a ustedes


Una de las tradiciones más arraigadas que en México se celebra cada 1 y 2 de noviembre,  es “El día de Muertos”. Es una celebración muy especial, pues se recuerda a las personas (familiares y amistades) que ya no están físicamente con nosotros, se ponen altares con la comida que les gustaba, fotografías, claveritas de dulce, papel picado, flores de cempazuchil, y por supuesto las calaveritas, como la que a continuación les presentaré:


CINEANIM, FELIZ FESTEJABA
SUS MÁS DE 1000 VISITAS
CUANDO DE PRONTO
SE OYÓ…

¡AYYYYYYY, MIS PELÍCULAS!
ERA LA FLACA QUE
EMOCIONADA GRITABA:
POR FIN ENCONTRÉ
A MI FAMILIA
EN ESTE BLOG CINEANIM

POR ESO DE HOY
Y PARA SIEMPRE
AL PENDIENTE ESTARÉ
DE VER QUÉ NOVEDADES
CINEANIM VA A TENER.

DESDE ENTONCES LA FLAQUITA
HOY POR HOY
FAN SE VOLVIÓ
DE ESTE BLOG QUE DE CINE
ESCRIBE SU EDITOR.


¡Feliz Día de Muertos!

domingo, 28 de octubre de 2012

¡Ay mis hijos!

En México, una de las más arraigadas tradiciones es el Día de Muertos, el cual se celebra cada 2 de noviembre, y es por ello que en esta ocasión les comentaré sobre algunas de las películas más sobresalientes en el género de terror.

Pero basta de hablar e iniciemos...

El cine mexicano ha tratado temas de muertos, espíritus y fantasmas de una forma digna, con creatividad y en algunos casos, con cierto humor negro; a pesar de no ser un tema recurrente, pocos fueron los directores quienes se atrevieron a abordarlo con seriedad y buenos resultados.



Vayamos a ver algunas películas y una breve sinopsis...

Pedro Páramo

Es recomendable esta película, sin embargo se sugiere antes leer el libro, del autor Juan Rulfo, además tomen en cuenta que el libro fue escrito con un guión cinematográfico.

El argumento se desarrolla en Comala, un pueblo polvoriento y olvidado, ideal para fantasmas.

La película es interesante, porque trata de un pueblo habitado por fantasmas, quienes se topan con el hijo de Pedro Páramo, con quien hablan, no obstante él no se percata que está hablando con fantasmas.

"¡Todos somos hijos de Pedro Páramo!", es una de las frases más célebres del cine mexicano.

Vayamos con el ahijado de la muerte....

Macario

La película está basada en una obra clásica, en donde la Muerte es el personaje principal, y la ignorancia de Macario, es lo que da vida a la historia.

Macario es un buen hombre, sencillo y sin más ambiciones que comer un pavo entero, para él solo, aunque si se combinan ignorancia y poder, el resultado puede ser fatal, en especial si ese poder consiste en curar a las personas. Por lo cual, Macario al hacerse rico gracias a su "don", encuentra la desgracia y la perdición.

El final es abierto, puesto que el espectador puede elegir si toda la historia fue un sueño o una realidad paralela. Lo cierto es el inevitable encuentro con la muerte; definitivamente al terminar de verla, te preguntarás, si toda tú vida ha sido solo un sueño.

El Escapulario

Elementos sobrenaturales, combinados con amor y fe, son parte de esta película. Es la historia de 4 hermanos, una madre y un escapulario, el cual juega un papel crucial en la vida de los personajes, incluyendo la muerte de dos de ellos.

Un excelente guión, con una buena dosis de suspenso, donde los muertos hablan con los vivos, y a veces se confunden entre ellos.





Los cuervos están de luto

La genialidad del humor negro mexicano, es una característica de esta película. Tres hermanos y una esposa fantasma, esperan con ansia la muerte del padre de la familia. Todos los acontecimientos que suceden alrededor de este hecho, más vecinos entrometidos y ambiciones personales de los hijos, además de un perturbador y cómico  final, hacen de esta película, una de las consentidas de este género.

Hasta el viento tiene miedo

Existen dos versiones de esta película, pero en esta ocasión solo me enfocaré en la versión original, protagonizada por las actrices Maricruz Olivier y Marga López. Trama intrigante, donde no puedes despegarte ni por un momento de la pantalla. 


El libro de piedra

La versión original fue protagonizada por Marga Lóez y Enrique Lizalde; trata sobre  una niña que hizo amistad con un niño de piedra; nadie le cree cuando dice que la estatua habla y cobra vida, hasta que.... si quieren saber el final tienen que verla. Desafortunadamente no conseguí encontrar el trailer de la original, pero he aquí el de la del 2010.






El esqueleto de la señora Morales

Película de humor negro mexicano, irreverente y en ocasiones perversa, pero el ingenio con  que fue escrita, permite reír e incluso colocarte del lado del asesino y al final, su propia víctima. Es una muestra de todo lo que podría lograrse con creación y no mera reproducción.


Así que, este Día de Muertos, no pueden dejar de lado las recomendaciones hechas en esta entrada.

sábado, 27 de octubre de 2012

Un escalofrío en la espalda... las películas de terror

Con motivo de las celebraciones de "Día de Muertos" y "Halloween", las entradas de esta semana van a versar sobre el género que ha marcado las pesadillas de algunos, me refiero al género de terror...

Desde la prehistoria, el hombre ha tenido la tendencia de representar sus miedos a través del arte, probablemente como un mecanismo para vencer ese mismo miedo.

La representación de los miedos en el cine, la encontramos desde las primeras proyecciones de la llamada linterna mágica, cuyo objetivo fue asustar al público, provocando efectos insólitos, como fantasmas en cementerios solitarios. A esta linterna, también se le atribuían propiedades mágicas, como devolver la vida a las almas de los muertos.

Los primeros ejemplos de terror cinematográfico surgen con el expresionismo alemán, fruto de las inquietudes socio políticas de la Alemania de la posguerra, un ejemplo claro fue "El gabinete del doctor Califari", de Robert Wienne, donde escenificaba el drama de la sociedad germana, incluyendo las condiciones impuestas por las potencias vencedoras en la Primera Guerra Mundial. 

Un inquietante filme lo fue sin duda, el vampiro "Nosferatu", de F.W. Murnau, inspirado en la novela de Bram Stoker, más nunca lo admitieron, filmada en 1922.




En Estados Unidos, el terror se dejó guiar por la inspiración literaria, inclinada hacia el melodrama; la pantalla grande se pobló de románticos y sufrientes monstruos, siempre destinados a la fatalidad. 

Clásica muestra de la doble personalidad humana, inspirada en la literatura, ha sido "El hombre y la bestia", de John Stuart Robertson, donde nos presentan al monstruo principal, el doctor Jekyll con su contraparte el doctor Hyde.



Otra muestra de la tragedia, hacia los monstruos, sin duda es "El fantasma de la ópera", de Rupert Julián, filmada en 1925, donde el fantasma es señalado por la sociedad de ese tiempo, debido a su quemadura en el rostro, muriendo al final por amor.


Después de esta breve introducción, veamos el género iniciando con...

El terror clásico

El género de terror, inicia en 1930 con "Drácula", de Tod Brownind, la cual no fue inspirada en la obra de Bram Stoker, sino en una representación teatral de la misma, además se vio afectada por una torpe puesta en escena; aunque la novedad del vampiro y la actuación de Bela Lugosi, aseguraron su éxito.


Siguiendo la misma temática, e igualmente tomada de una adaptación de la novela "Frankenstein", interpretada por Boris Karloff, se convirtió en un icono memorable en la historia del cine.



En 1939, se resucitan las películas de terror, depués de un periodo de dos años, con "La sombra de Frankenstein", producida por los Estudios Universal.


La renovación del terror

El terror fantástico y de ciencia ficción, fueron renovadas gracias a películas de bajo presupuesto, realizadas hasta el año de 1946, por la productora RKO. Estas películas combinaban el terror y la ciencia ficción con el thriller psicológico, por lo que se basaban más en la sugestión que en los efectos terroríficos. 

En los años 50´s, el subgénero de las películas de terror, llamadas "serie B"; habían invadido las pantallas con tres temas principales: viaje espacial, extraterrestres hostiles e insectos gigantes. Dichas producciones fueron dirigidas al público adolescente, reflejando las inquietudes de la época: miedo a la bomba atómica, al comunismo, y el sentimiento paranoico con respecto al exterior.

El más destacado productor y realizador de esta corriente es, Roger Corman, quien consagra la obra del escritor Edgar Allan Poe, en filmes como "La caída de la casa de Usher", "El péndula y la muerte", "El cuervo" y "La máscara de la muerte roja".


El sadismo psicópata

La incorporación del sadismo psicópata, al repertorio del cine de terror, fue gracias a Norman Bates, protagonista de "Psicosis". 

A partir de los 70´s, el público ya solicitaba una mayor dosis de violencia en pantalla, por lo cual aparecieron filmes como: "Blood Feast", de Herschell Gordon Lewis, también director de "2000 maniacs". Estas películas mostraban asesinatos y maltratos.

Efectos especiales exagerados y ciertas notas de humor prefiguraban el tipo de cine de horror que triunfaría en taquillas 2 décadas después, George A. Romero, siguió este trayecto con "La noche de los muertos vivientes".

Al estilo documental, "La matanza de Texas", de Tobe Hooper, genero simpatías del público por Leatherface, el gigante que cubría su rostro con piel humana.

Inocencia y terror

En el cine de terror de finales de los setenta, los protagonistas, ahora serían los niños, quienes interpretan un nuevo icono de terror, siendo tres títulos los que ejemplifican este fenómeno: "La semilla del diablo", de Roman Polanski; "El exorcista", de WIlliam Friedkin, y por último "La profecía", de Richard Donner.

También el famoso novelista de terror Stephen King, dio al cine un primer argumento de esta infancia de terror, en la película "Carrie", de Brian De Palma.


El cine de terror para adolescentes

El humor negro, se volvía más habitual en los filmes, pues guardaban relación con cómics publicados en los años 50´s, por la editorial americana E.C., algunos ejemplos son "Un hombre lobo americano en Londres", de John Landis, y "Creepshow", de George A. Romero.


Personajes que no pueden entenderse sin el humor negro: Freddy Krueger, "Pesadilla en Elm Street", de Wes Craven, y los diablos enloquecidos en "Posesión infernal", de Sam Raimi. A veces el terror y el humor, nacían de lo fastidioso del personaje principal, tal es el caso de Chucky, "El Muñeco diabólico", de Tom Holland.

A finales de los años 80´s, los personajes más populares, eran los asesinos seriales, como "Henry, retrato de un asesino", de John McNaughton y "El silencio de los corderos", de Jonathan Demme.

Ya el los años 90´s, el público optó por propuestas más ajustadas al horror clásico, veamos a nuestro colmilludo amigo....

Regresan los clásicos

El vampiro, protagonista abandonado por el cine norteamericano, recupera terreno a mediados de los ochenta, debido a la epidemia del SIDA (temor de infectarse por sangre), poniendo al vampiro como excelente personificación de ese tipo de condena mortal.

Los adolescentes, se sentían fascinados por una estética decadente y gótica. "Jóvenes ocultos", de Joel Shumacher, se explora la vida de vampiros bohemios, modernizados en su atuendo, pero conservadores en su comportamiento.


También regresa el vampiro clásico en "Drácula de Bram Stoker", de Francis Ford Coppola, donde se resalta la historia de amor entre el transilvano y Mina Harker.


Si queremos hablar de vampiros atractivos, con la fatalidad pesando sobre ellos, sería "Entrevista con el vampiro", de Neil Jordan.


Otros personajes clásicos de terror, que fueron recuperados, son los licántropos, quienes con la ayuda de los efectos especiales, se hicieron más explícitas las transformaciones de estos seres, como "Aullidos", de Joe Dante, y "En compañía de lobos", de Neil Jordan.



Los licántropos siempre representaban la masculinidad agresiva, por ejemplo en "Lobo", de Mike Nichols.



Otro clásico recuperado, fue Frankenstein en "Frankenstein de Mary Shelley", de Kenneth Branagh, quien resucitó al monstruo de laboratorio.




Curiosamente el modelo de Frankenstein, aún sigue vigente, sin embargo fue transformado en algo cibernético, tal es el caso de "Terminator".

Pese a la evolución de los personajes, la película que marco la evolución del género de terror lo fue, "El cuervo", de Alex Proyas.



La actualidad de terror

Actualmente tenemos el resurgimiento de películas de fantasmas, ejemplo son "El sexto sentido", de Shyamalan, "Lo que la verdad esconde", de Zemeckis, no obstante a veces se exagera la nota cómica y así dan paso a ser convertidas en parodias, el claro ejemplo de esto es "Scary Movie", de Waynas, parodian la película de "Scream", de Wes Craven.




"A cada época su miedo", haciendo salir a la luz la mayor pesadilla del hombre, tal cual dicen "homo homini lupus", "el hombre es el lobo del hombre", las películas de terror representan el mismo miedo del hombre.

sábado, 20 de octubre de 2012

Lucharán a varias películas sin límite de tiempo....

Rudos, técnicos y monstruos, el tema de está ocasión es la lucha libre, el género de cine predilecto de México, uno que copiado por muchos, pero jamás igualado.

Inicia la década de los 50´s, cuando la lucha libre sólo era transmitida por televisión, con el paso del tiempo se volvían más populares, además las historietas eran un producto que les daba popularidad a los ídolos del cuadrilátero.

En México, la industria del cine, inicia una época sin precedentes, presentando las aventuras de luchadores como: 

  • Santo el Enmascarado de Plata

  • Blue Demon

  • El Huracán Ramírez
Y
  • Mil Máscaras


La lucha libre, ha trascendido fronteras, llegando a países como: Francia, Japón, Líbano, Marruecos, Beirut, Estambul, Egipto y Turquía, donde se hicieron adaptaciones de algunas películas del Santo.

Sus rostros ocultos detrás de máscaras, protagonistas de las cintas de luchadores se convirtieron en campeones de la justicia, estilo de súper-héroes de historietas como "El Fantasma" (The Phantom).

En sus aventuras, estos héroes enmascarados, se enfrentaron a psicópatas asesinos, monstruos del espacio, maléficas hechiceras, gánsters internacionales, mujeres-vampiro, momias sedientas de venganza, científicos locos, e incluso llegaron a enfrentarse a todos ellos al mismo tiempo; por eso son los superhéroes, sin súper poderes, venciendo a sus contrincantes con su destreza y fuerza física, sin la necesidad de utilizar armas, siempre preocupados, porque prevaleciera la paz y la justicia.

El primero en realizar una película de luchadores fue Chano Urueta, en "La bestia magnífica"(1952), ese mismo año el cómico mexicano Adalberto Martínez "Resortes" protagoniza la cinta "El luchador estrella". Otras producción fue "Huracán Ramírez".


Años más tarde, surge en la pantalla grande una de las leyendas de la lucha libre: "Santo el Enmascarado de Plata", en dos películas filmadas en Cuba: "Santo contra el cerebro del mal" y "Santo contra los hombres infernales", ambas producidas por los hermanos Rodríguez, aunque fue hasta 1963, cuando su popularidad fue en ascenso, con el filme "Santo contra los zombies".


Vayamos a ver un poco de este luchador...

Rodolfo Guzmán Huerta

Mejor conocido como "Santo, el Enmascarado de Plata", inicio su debut en los cuadriláteros en el año de 1934, y 8 años más tarde nace la leyenda en la famosa Arena México. En un principio se hacía llamar Hombre Rojo, Enmascarado, Murciélago II, Demonio Negro, entre otros; entrenaba con una máscara plateada, sello característico, por el que fue bautizado como: "Santo, el Enmascarado de Plata".

Él había luchado tanto con los rudos como con los técnicos, pero conservando el hecho de ser honesto, nunca recurriendo a trucos, ni a escándalos para acrecentar su fama.

El camino que siguió Santo, antes de convertirse en el ídolo del cine nacional, lo fue primero en los cómics o historietas, quien por la creatividad del dibujante y editor José Guadalupe Cruz, fue el primer personaje fantástico de la literatura popular mexicana, junto al legendario Kalimán. El tiraje de las aventuras de Santo, llegó a más de un millón de revistas semanales.

La película, "El Enmascarado de Plata", sentó las bases para el desarrollo del género de luchadores en el cine mexicano; fue en 1959, cuando logró una inesperada internacionalización, en la película de horror "Santo contra las mujeres vampiro".


Las herramientas utilizadas por Santo, como relojes intercomunicadores, videófonos futuristas y autos convertibles, le convirtieron en una especie de James Bond enmascarado, siempre listo para luchar por la justicia.

En la primera etapa de la filmografía de Santo, destacan cintas en donde combinaba lucha libre, horror y ciencia ficción: "Santo vs. el estrangulador", "Atacan las brujas", "El barón Brákola", entre otras. 

El color llega en "Operación 67" y "El tesoro de Moctezuma", ambas filmadas en 1966, a partir de entonces deja sus mallas y capa, para vestir de traje, muy al estilo de James Bond.


La mayor de sus películas, se presentó en 1973, llamada "Santo contra el doctor Muerte", rodada en España.


Su último filme fue en 1982, "La furia de los karatecas"


Como ven, Santo seguirá viviendo en sus películas, estando presente en el corazón de la lucha libre de México y el mundo.