La visión sin confusión, los efectos especiales

Irreal o real, esa es la cuestión..., antes llamados trucos, hoy con mucho estilo se les llaman efectos especiales, y en esta ocasión tocaré este tema. 

Los efectos especiales, son un conjunto de técnicas utilizadas en el mundo del espectáculo o en la parte audiovisual; están destinadas a crear una ilusión visual, y gracias a ello, hay escenas que en la vida real serían imposibles, como ejemplo un viaje al espacio en menos de 1 minuto, la transformación de hombre a hombre lobo, entre otros.

También, pueden ser usados para representar a seres fantásticos como los Minotauros, e inclusive, se hacen uso de efectos especiales para mejorar elementos reales previamente filmados.

Frecuentemente se utilizan diferentes técnicas en un mismo plano o escena para alcanzar el efecto deseado, y con frecuencia estos efectos son invisibles, es decir, parecen tan reales que daría la ilusión de ser real la imagen o secuencia de imágenes. Un ejemplo lo encontramos en los escenarios usados, como la destrucción del puente de San Francisco o una Ciudad Futurista.

Técnicas y algunos tipos de efectos especiales

Con el tiempo, las técnicas se han ido perfeccionando, desde efectos tradicionales en salas de teatro, hasta las técnicas de animación por computadora llamadas, efectos digitales.

Los efectos especiales se dividen en:

1. Efectos ópticos, efectos visuales o fotográficos. Consisten en la manipulación de una imagen fotografiada. Sus fundadores fueron George Méliès, Segundo de Chomón, Willis O´Brien o Ray Harryhausen. Algunos ejemplos de este tipo de efectos son: la animación en volumen, retroproyección o transparencia, y Zoptic, el cual fue utilizado en "Querida encogí a los niños".
2. Efectos mecánicos, efectos prácticos o físicos. Se realizan durante el rodaje en vivo de la película. Se pueden crear escenas como: lluvia, disparos, destrucción de murallas, entre otros; los más elaborados son los de la técnica de animatrónica, como el de "Parque Jurásico".
3. Los efectos de sonido. Son los sonidos pregrabados, con o sin mezclas, como lo hicieron con Chewbacca, combinando sonidos de osos, perros, morsas y leones; también son utilizadas para el fondo sonoro de la película.
4.  Los efectos especiales de maquillaje. Representan la caracterización del personaje, haciéndolo lucir por ejemplo: viejo, joven, o como un terrible zombie.
5.  Los efectos digitales. Son las imágenes digitales que se crean en computadora, o también son imágenes retocadas, con composición o proceso de integración de ellas.

Orígenes y desarrollo de efectos 

Geroges Meliés, buscó siempre transmitir como en una fábrica de sueños, una ilusión, creando un ambiente real o fantástico. El secreto de esta magia, consistió en usar imágenes para contar una historia, pero la esencia de todo esto era envolver al espectador para hacerle creer que esta ilusión era algo real; de hecho en un principio, se les decían trucos, no obstante, más tarde reciben el nombre de "Efectos Especiales".

Con el avance de los efectos especiales, estos fueron más requeridos; ya en los años 80´s, los productores empezaron a experimentar, un cine más digital y menos industrial, creando   efectos especiales en computadora.

Una de las primeras producciones, creadas usando gráficos por computadora, fue "El joven Sherlock Holmes", a la que le seguiría "King Kong", en 1933. Otras producciones fueron "2001 Odisea en el espacio", en 1968, y más tarde "Encuentros Cercanos del Tercer Tipo" en los años 70´s, esta última producida por Steven Spilberg.

Estas producciones mostraban un atisbo de lo que podría ocurrir en un futuro a través de los efectos especiales de la imagen.

Indiscutiblemente, son los efectos especiales, los que nos transportan a mundos inimaginables, que aunados al 3D y 4D, hacen de la pantalla grande única en su género.

Parejas no en amor, sino en comedia

Los cómicos en solitario han trascendido, aunque en esta ocasión no voy a escribir de individuales, sino las parejas más cómicas. Iniciando con:

El gordo y el flaco

Fue el nombre que se les dio al dúo cómico de Laurel & Hardy, el cual estaba conformado por el estadounidense Oliver Hardy (el gordo) y el inglés Stan Laurel (el flaco).

Su gran carrera inicia, en el cine mudo, a partir de la tercera década y se prolonga hasta la segunda mitad del siglo XX, ambos lograron conjuntar sus estilos de comedia en una sincronía casi perfecta.

El primer encuentro de estos cómicos, fue en 1918, durante la filmación de  "The Luck Dog", estrenada en 1921; pero no como pareja.

Su primera película, ya como dupla cómica, fue en junio de 1927, con "The Second Hundred Years". A partir de esta producción, participaron juntos en cortometrajes mudos, sonoros y largometrajes. Con el surgimiento del cine sonoro, la pareja Laurel y Hardy, no se vio afectada, y tuvieron la oportunidad de continuar trabajando. El cortometraje "Unaccustomed As We Are", fue la puerta a este nuevo cine, demostrando su capacidad para el humor, tanto visual como verbal. El acento inglés de Laurel y el acento sureño de Hardy, se acoplaron perfectamente a cada una de sus diálogos, que fueron magistralmente complementados con la parte visual.

La primera vez que aparecieron en un largometraje, fue en una de las escenas de "Hollywood Renue of 1929". Para 1930, con el cine a color, en "La canción de la estepa",  hacían de contrapunto cómico a una historia dramática. Con el corto clásico "The Music Box" , filmada en1932, ganaron el Óscar de la academia, al mejor cortometraje de comedia.

En 1935, "Thincker than Water", fue su último cortometraje; continuando sus demás películas en la categoría de largometrajes.

El "gordo", era la parte fuerte de este dúo, siempre abusaba del tierno, fiel y dulce "flaco",  ambos lograron conjuntar sus personalidades y llegar a ser la pareja cómica extranjera por  excelencia.

Y de México para el mundo, unas parejas un tanto disparejas, y otras muy parejas ...

Manolín y Shilinsky

Fue una de las parejas cómicas más famosas durante la Época de Oro del cine mexicano. 

Mexicano de nacimiento, Manuel Palacios Sierra, mejor conocido como "Manolín", fue quien en esta dupla cómica, inmortalizó la frase "Fíjate que suave". Fue un personaje, caracterizado por su manera de vestir,  pantalones que le quedaban muy cortos de la bastilla, así como por su forma de hacer siempre exasperar a Shilinsky, quien formaba la otra parte de este dúo. 

Shilinsky, nació en Lithuania, era el inteligente y atractivo, quien tenía que asumir, las consecuencias de los problemas en que se metían gracias a la actitud de Manolín. 

Su comedia, es ligera, blanca y con cierto grado de ingenuidad. En sus cintas predominan las situaciones chuscas, ridículas y complicadas, de las que siempre salen airosos debido a la mezcla de inteligencia de “Shilinsky” y el ingenio de “Manolín”.

Viruta y Capulina

Estos dos grandes comediantes, conjuntaron sus personalidades, Capulina era el inocente, bonachón, buen amigo, tolerante, en tanto que Viruta era el serio, malhumorado, intelectual, pero con gran corazón.

Vayamos con cada uno:

Gaspar Henaine Pérez, fue mejor conocido como "Capulina, el rey del humorismo blanco". Sus inicios como parte del cuarteto de los Excéntricos del ritmo, ya tiempo después realizó la pareja con Viruta, con quien hizo 26 películas que fueron las que les dieron la fama.

Entre tanto, el inicio de Marco Antonio Campos Contreras, conocido como Viruta, fue en tríos como: El Poker de la Armonía, Trío Latino, Los Romanceros, entre otros, uniéndose con Capulina en 1952.

Pero vayamos a ver, en dónde se conocieron; pues curiosamente fue en una cafetería de la XEW, cuando Capulina, entablaba una plática con Viruta, quien había tenido conflictos con el trío Los Trincas, siendo abandonado por ellos. Capulina, le propuso que trabajaran juntos en el programa Cómicos y Canciones, en un principio, él no acepto, pero gracias a la insistencia de Capulina, acabo cediendo.

Su éxito en ese programa fue el que los catapultó al cine mexicano. Sus primeras películas como pareja fueron "La Sombra del Otro" y "Se los Chupó la Bruja", ambas en 1957.

Una de las actuaciones, que conmovieron por su versatilidad, tanto dramática como cómica fue sin lugar a duda "Cascabelito".

Viruta y Capulina "Cascabelito" Latino 2/2 - KendinCos

A continuación les presento a varios personajes, obviamente sigo hablando de parejas cómicas, sólo que ellos son todos en dos...

Los Polivoces 

Muchas voces, dos personajes: Eduardo Manzano y Enrique Cuenca, mejor conocidos como "Los Polivoces", fueron el dúo más popular en la década de los años 70´s, en México.

Su nombre refleja el sello característico de esta dupla, crear y recrear a diversos personajes y celebridades, a través de sus voces. 

Ellos incursionaron en el cine, filmando 19 películas, entre las que destacan:

• El aviso inoportuno
• ¡Ahí madre! 
• ¡Entre paisano te veas!
• ¡Hijazo de mi vidaza!
• Entre pobretones y ricachones
• Somos del otro Laredo

Esto fue una probadita de las mejores parejas cómicas de todos los tiempos.

Un niño no tan niño

Como esta semana estoy hablando de niños en el cine, aquí les traigo a un niño ya no tan niño, pero aún se queda con el papel...., sí me refiero a quien todos los domingos está en familia.

Xavier López Rodríguez "Chabelo"

Actor y comediante mexicano, niño de siempre conocido popularmente como  Chabelo, desde hace más de 58 años en películas y programas de televisión. Ganador en 2005 del premio Legend Award, de los MTV Movie Awards México. Quizás lo recordemos por las películas que realizo con Martín Ramos "Pepito".

Ahora muchos se preguntarán, por qué Chabelo, pues he aquí que cuando conoció a Panseco y Gamboa, quienes trabajaban en la radio y la televisión, respectivamente; por este motivo él siguió a Gamboa y se convirtió en su ayudante; Gamboa actualmente se le denomina como el Tío Gamboín, y cuando le dio la oportunidad, para contar un chiste escrito en un libro, en el que el escritor del chiste llamaba al niño...., adivinen, efectivamente se llamaba Chabelo; nunca se imaginaron que el personaje sería un éxito.

Antes sus de ser una estrella en el cine Chabelo, trabajaba de extra, cuando el actor original no podía actuar. Su debut lo hizo en la película Viaje a la luna, al lado de geniales comediantes como Germán Valdés "Tin Tán", Manuel "Loco" Valdés, Gaspar Henaine "Capulina", entre otros; también participó junto a Cantinflas en la película: El Extra (1962).

En Autopsia de un fantasma (1968) donde participa con su personaje de "Chabelo". En películas infantiles, las más conocidas son Pepito contra los monstruos, Chabelo y Pepito detectives, luego realizo Agente 0013, Hermelinda linda, al lado de Chachita. Actualmente lleva 58 años como Chabelo, por lo que algunos hasta le dicen Chabuelo.

Un dato curioso de la vida de Chabelo, fue que antes a él le interesaba el campo de la medicina, pero lo dejo por seguir su sueño de ser actor, esto último no fue aprobado por su padre. 

Actualmente sigue de conductor en el programa En Familia con Chabelo, transmitido por el canal, todos los domingos.

Tan chiquitos y tan grandotes

En algún momento de nuestra infancia, quisimos ser: bomberos, doctores, maestros, bailarines, o simplemente imaginarnos emprendiendo una aventura; esta última, la han realizado nuestros pequeños actores de la pantalla grande, quienes han incursionado a este medio por su inocencia, carisma, y en algunos casos por su voz. 

Iniciamos con el pequeño vendedor de periódicos, que con su actuación nos llenaba de ternura y coraje... sí me refiero a:

Ismael López Arce "Poncianito"

El niño Poncianito, participó en más de 25 películas, como: El rey del barrio (1949, Gilberto Martínez Solares), Víctimas de Pecado (1950, Emilio Indio Fernández), Soy charro de levita (1949, Martínez Solares), Río escondido (1947, Emilio Fernández) y El papelerito (1950, Agustín P. Delgado), esta última fue la más conocida.

Sus inicios en el cine, fue a la tierna edad de 5 años, cuando su padrino Antonio Castañeda, quien trabajaba como extra, lo invitó al set donde se filmaba la película: El fugitivo (1954, Emilio Fernández). En esta filmación, había un niño que debía caminar como un cojo, y fue entonces que su padrino lo propuso para hacer este papel, ya que el niño que iba a representarlo, no lo pudo hacer.

El nombre artístico de López Arce, fue idea del director que originalmente lo nombró Ponciano Tetelqui, pero que al cine fotógrafo Gabriel Figueroa, se le ocurrió el diminutivo  de "Poncianito".

Poncianito actuó junto con María Félix, en Río Escondido (1947), mostrando sus primeros rasgos de dureza, característicos del personaje; así como también tuvo encuentros con Tin Tán, en Soy Charro de levita y posteriormente en El rey del barrio.

En 1948, participó en Maclovia, recibiendo al año siguiente, un Ariel por la mejor actuación infantil; un dato curioso fue que ese era el primer año en que se consideró a la terna infantil; sin embargo por un grave error, en la página electrónica de la Academia Mexicana de Artes y Ciencia Cinematográficas, se le adjudica el premio a Jaime Jiménez Pons.

Todo para él fue como un mundo de fantasía, estaba cuidado por Rosita Quitana y su esposo, también Tin Tán, pero el que recuerda con más cariño es a Gabriel Figueroa; según lo menciona en unas de sus entrevistas.

Pasemos a un niño muy pequeñito, tan pequeñito del tamaño de un pulgar...

Cesáreo Quezadas Cubillas

El debut, lo tuvo a la edad de 7 años, en la película de René Cardona, llamada Pulgarcito, a raíz de la misma fue su sobrenombre. 

En 1961, el director Luis Lucía lo lleva a España, donde protagoniza junto a Marisol, la película: A llegado un ángel, suponiendo la cúspide de su carrera. Ya en 1966, protagoniza dos películas: Duelo de pistoleros y El falso heredero, al lado de Joselito, el niño cantor.

En la década de los 70´s alcanzó fama mundial, con la filmación de 20 películas, compartiendo créditos con los actores infantiles Marisol y Joselito.

Generalmente era llamado para interpretar al niño pícaro, huérfano y menesteroso, con mirada angelical y sarcástico.

Ahora nos vamos con las niñas más tiernas....

María Eugenia Llamas "La Tucita"

Su trayectoria cinematográfica inicia en 1948, cuando tenía 4 años de edad. A María Eugenia Llamas, la conocemos con el sobrenombre de "La Tucita", en la Época de Oro del cine mexicano. Fue ganadora del Premio Ariel mexicano.

Apareció en muchas películas, principalmente al lado de Pedro Infante, al que con sus ocurrencias lo hacía caer en la desesperación, pero su ternura siempre le ganaba al enojo de su "papá", interpretado por Pedro. Ella sigue siendo popular en México, y en el resto de Hispanoamérica, por sus apariciones en radio y televisión. Ella en 2007, gana el Diploma Medalla al Mérito, también conocido como Medalla de Mérito, premio de la Academia Americana de españoles itinerante de narración oral, por su talento en el escenario y la narración de historias.

Las consentidas y correosas.... las abuelitas de México

La Época de Oro del cine nacional ha dejado huella a las nuevas y viejas generaciones, por las interpretaciones que cada actor imprimía en su personaje, los había feos, guapos, héroes, villanos, y en lo que respecta a la tercera edad no se queda atrás, como quien dice nuestras abuelitas son correosas y consentidas, ahora "haber cáiganse cadáveres" o mejor léanse las reseñas de las dos más reconocidas abuelitas de nuestro cine nacional.

Prudencia Grifell (22 de diciembre de 1879 - 7 de junio de 1970)

Sus inicios fue una tiple cómica y actriz, nacida en España, sin embargo al igual que los toreros, España fue la cuna, pero México tiene al niño.

Su llegada a México fue en 1904, cosechando durante 3 años grandes éxitos en el teatro. Formó el grupo Las Tres Gracias, junto a Esperanza Iris y María Conesa. 

Debido a la Guerra Civil Española, sufre el exilio, al igual que otros grandes del cine, teatro y televisión: Plácido Domingo (padre) y Pepita Embil, Sara López, María Rivas, Rafael Banquells, Sara García, entre otros, cabe señalar que esta última es con quien trabajo en filmes como: "Las Señoritas Vivanco" y "¿Por qué nací mujer?", dirigidas por Mauricio de la Serna.

En la década de los 40´s, fue su debut con los personajes de abuelita, en el cine; mientras en los 60´s debutó en televisión. Ya en 1955, vuelve a participar con Sara García en "La tercera palabra", ambas interpretando a las tías de un indomable Pedro Infante. También ha interpretado a la abuelita en películas como la  Caperucita Roja y La sonrisa de la virgen.

Sara García (8 de septiembre de 1895 - 21 de noviembre de 1980)

Identificada como "la abuelita del cine mexicano", Sara García, fue una muy prolífica y popular actriz, quien inició su trayectoria en el periodo silente en 1917, con su primer acetato titulado "En defensa propia", siguiendo su trayectoria que alcanza más de 100 películas filmadas.

Su leyenda como "La Abuelita del Cine Nacional" surgió a la edad de 44 años, en la cinta "Allá en el trópico", de Fernando Fuentes, aunque era joven interpreto de manera excepcional el papel de anciana. La transformación de joven a vieja, fue gracias a una peluca, así como la carencia de todos sus dientes, inclusive se mandó a fracturar una rodilla para tener un uso natural del bastón; increíble su forma de entregarse al personaje.

La interpretación más recordada es la de la abuelita del ídolo de México, Pedro Infante, en películas como "Los tres García" y "Vuelven los García"; otra película fue "La tercera palabra", en la que participó con Prudencia Griffel y Marga López.

Ella siempre dio el máximo esfuerzo en cada uno de sus papeles, de igual forma apoyaba a jóvenes actores y actrices como Pedro Infante, Jorge Negrete y Prudencia Grifell. Además desde 1973, su imagen sigue estando en el chocolatito que tanto gusta, "Chocolate Abuelita" de Nestlé (esto no es promoción).

Sin duda alguna las abuelitas, son las que otorgan el carisma a todo el cine. 

Cómicos de corazón, hermanos de condición. Los hermanos Valdés

"Muy bien muchachito, ¡Muy bien!", "los muchachos me dicen Tin Tán, porque todo en mí, es música", "el mismo que lleva una hora buscando su chocolate"; estas son algunas de las frases de los integrantes de otra gran dinastía: Los Valdés, que tú bien conoces como: Ramón Valdés, Manuel "El Loco" Valdés, Germán Valdés "Tin Tán" y Marcelo Valdés.

Ellos no solamente tienen en común el apellido, sino el reconocimiento de ser grandes comediantes en México y el mundo, y sin más preámbulos, he aquí algo de su trayectoria en el cine y un poquito en la pantalla chica.

Germán Valdés "Tin Tán" 

(19 de septiembre de 1915 - 29 de junio de 1973)

Germán Genaro Cipriano Gómez Valdés Castillo, popularmente conocido como Tin Tán, fue un increíble actor, cantante y por supuesto comediante mexicano, igualmente su voz fue utilizada para el doblaje de personajes Disney, tal es el caso de: el gato O´Malley en Los Aristogatos, y Baloo en el Libro de la Selva. 

Lo que le caracteriza fue su gracia y versatilidad. En sus primeros años de adolescencia se fue a vivir con su familia a la frontera de Ciudad Juárez, Chihuahua, en donde entró a trabajar en la radiodifusora XEJ. El contacto con la vida en la frontera, le motivó a llevar a su personaje "pachuco" al escenario.

En 1945, este controvertido personaje encarnado por Germán, fue muy criticado por José Vasconcelos, pero siendo defendido públicamente por Salvador Novo y José Revueltas, llegando al cine con el filme "El hijo desobediente".

Su participación en el cine inició en 1943, al ser invitado por  René Cardona, con un pequeño sketch en la película "Hotel de Verano", y al año siguiente tuvo una participación en la co-producción México-Americana, "Song Of Mexico".

Los primeros 5 trabajos cinematográficos, los realizó con el director Humberto Gómez Landero, sin embargo su apertura a ser el cómico más cotizado del país (al igual que  Cantinflas), fue con el director Gilberto Martínez en "Calabacitas tiernas".

Otro director con quien trabajo fue Gilberto Martínez Solares, en las películas: El ceniciento, Tintanson Crusoe, Simbad El Mareado, Chanoc y Cain, entre otros.

Ahora bien vámonos con el inolvidable monchito del cine y la televisión...

Ramón Gómez Valdés de Castillo 

(2 de septiembre de 1923 - 9 de agosto de 1988)

Actor y humorista mexicano, su origen se remonta a la ya conocida Época de Oro del Cine Nacional, junto a sus hermanos "El Loco" Valdés y "Tin Tán", sin embargo su fama inicia cuando trabaja en el Chavo del 8, el Chapulín Colorado y Chespirito, e irónicamente antes de trabajar con Roberto, se ganaba la vida con oficios simples, al igual que su personaje más célebre "Don Ramón".

Actuó en más de 50 películas, junto a su hermano Tin Tán, así como con Pedro Infante y Cantinflas, entre otros.

"Los gatilleros del diablo", "Ok, Mister Pancho", "Chanoc en el circo Unión", fueron algunas de sus más recordadas películas, pero sin duda nunca olvidaremos su interpretación de ese peculiar personaje "Moncho Reyes", en la película El Chanfle.

Mi amigo el brujo ya me dijo como hacer. Mi amigo el brujo ya me dijo como hablar. Ahora todas quieren ser mis novias ya, les digo: UI UAA....... 

Manuel Valdés Castillo 

(29 de enero de 1931- y los años que falten)

Este gran brujillo, mejor conocido como "El Loco" Valdés, es el único de los hermanos que aún sigue vivito y bailando, haciendo pequeñas apariciones en programas especiales, 

así mismo en doblajes de voz en películas animadas, como por ejemplo "Lorenzo Villavicencio" en la Leyenda de la Nahuala, y el "lobo feroz" en Buza Caperuza.

Sus participaciones en los programas: Ensalada de Locos y La Hora del Loco, siguen estando presentes en los recuerdos de nuestros abuelos y padres.

Ayer y hoy, quién no disfruta del lobo feroz, al lado del zorrillito, en Caperucita Roja, todo un clásico del cine infantil mexicano.

Finalmente, no podemos dejar fuera a Marcelo, quien pese a no ser de la dinastía Valdés, muchos pensarían por la gran cercanía con Germán, que fueron hermanos de corazón.

La Dinastía de los Soler

El apellido Díaz Pavia, no resulta familiar para la historia del cine nacional, sin embargo encierra una gran cuna de actores mexicanos.

Sus nombres: Fernando, Andrés, Domingo, Julián y Mercedes: Los hermanos Soler, fueron los integrantes de una familia de magníficos actores, que por un poco más de 50 años, llenaron las pantallas de la "Época dorada del cine nacional".

Fernando Soler (24 de mayo de 1895-24 de octubre de 1979). 

Fue un actor de cine, radio y televisión; guionista, productos teatral y director cinematográfico, perteneciente a la Época de oro del cine mexicano, y fue considerado como una de las glorias más importantes del histrionismo, de México y el mundo.

Representó una gran variedad de personajes característicos de la sociedad mexicana de clase media y alta de la época, tales como el padre moralista y autoritario (Una familia de tantas), así como al estafador de modales aristocráticos (Al son de la marimba), entre muchas otras. En la película La oveja negra (1949), caracterizó magistralmente a un ranchero autoritario: Cruz Treviño Martínez de la Garza, y en el filme No desearás la mujer de tu hijo (1949), le valió ganar la prestigiosa presea del Ariel a Mejor Actor (1951).

Trabajó con la mayoría de los actores del cine mexicano de la época, entre los que se encuentran: María Félix, Pedro Infante, Sara García, Joaquín Pardavé, Ninón Sevill, Andrea Palma, Gloria Marin, Roberto Cañedo, Arturo Córdova y, por supuesto, con sus hermanos.

Otras películas en donde participó fueron: México de mis recuerdos, La reina de la pancha, El gran calavera, Susana y Cuando los hijos se van.

Andrés Soler (18 de noviembre de 1898-26 de julio de 1969)

Actor y miembro de la dinastía Soler, trabajó con actores de la talla de: Jorge Negrete, Mario Moreno "Cantinflas", Pedro Infante, Germán Valdés "Tin-Tan" y María Félix.

Es considerado como uno de los mejores actores de cine en México; incluso mejor que sus propios hermanos, además de que tuvo más presencia en el cine que ellos (192 películas). Entre sus películas destacan: The Mighty Jungle (1964), La bandida (1963), La cárcel de Cananea y ¡Viva la soldadera!(1960), Yo pecador (1959), Refifí entre mujeres (1958), Tizoc (1957) y Cain y Abel (1954).

Domingo Soler (17 de abril de 1901-13 de junio de 1961)

Reconocido actor, por haber interpretado a Pancho Villa en : ¡Vámonos con Pancho Villa!, y a José María Morelos en, El padre Morelos. Fue el ganador del primer Premio Ariel como el Mejor Actor (1947) por La barraca.

Destacó en películas como: Lamujer del puerto (1933), con Andrea Palma, Historia de un gran amor (1942), con Jorge Negrete y Gloria Marín, Río escondido con María Félix, Nosotras las sirvientas con Alma Rosa Aguirre y Rubén Rojo, Caballero a la medida y Sube y baja con Mario Moreno "Cantinflas", y Reportaje (1953), con Pedro Infante, entre muchas otras.

Julián Díaz Pavia, mejor conocido como Julián Soler (17 de febrero de 1907-5 de mayo de 1977)

Cineasta y actor. Dirigió más de 80 filmes, actuó en más de 50 y escribió 16. Se interesó en la dirección, siendo su primera película Tormenta en la Cumbre -una adaptación de la novela homónima de Sebastián Gabriel Rovira- que también protagonizó.

Mercedes Soler (19 de noviembre de 1914- 14 de febrero de 1971)

Fue la mujer de la dinastía Soler. Su paso por el cine fue muy corto, ya que realizó únicamente 24 películas, entre las que destacan: Águila o sol, El gran premio, El vampiro, Amor y Pecado, Cárcel de mujeres, El diablo no es diablo, entre otras. Contrajo matrimonio con el actor Alejandro Ciangerotthi, y se retiró del cine para dedicarse a su familia. Su legado lo continúa su hijo Fernando Lujan y su nietos Fernando Ciangerotthi.